古代身份介绍

王默（水灵沫）：跆拳道家族的皇室大姐，级别分:↓

王默（水灵沫）：

王默（水灵沫）：

王默（水灵沫）：跆拳道简介:

王默（水灵沫）：跆拳道（韩文：태권도，英文：Taekwondo），是现代奥运会正式比赛项目之一，是一种主要使用手及脚进行格斗或对抗的运动。跆拳道起源于朝鲜半岛，早期是由朝鲜三国时代的跆跟、花郎道演化而来的，韩国民间流行的一项技击术。“跆拳道”一词，是1955年由韩国的崔泓熙将军命名。崔泓熙将军早年在留学日本时，学习了日本松涛馆流空手道，并将其与韩国传统武技跆跟、手搏等技术融入到跆拳道中去。跆拳道是经过东亚文化发展的一项韩国武术，以“始于礼，终于礼”的武道精神为基础。其脚法占70%。跆拳道的套路共有25套；另外还有兵器、擒拿、摔锁、对拆自卫术及10余种基本功夫等。跆拳道于1988年奥运会时为示范项目；于1992年的巴塞罗那奥运会开始为试验比赛项目；到2000年的悉尼奥运会成为正式比赛项目。跆拳道在全世界的组织主要分为两个体系，分别为：国际跆拳道联盟（ITF）和世界跆拳道联盟（WTF）。奥运会采用的是WTF体系。

王默（水灵沫）：玄力:【原主没有玄力】，跆拳道:【原主白带】

陈思思（水灵思）：钢琴家族的皇室大姐，级别分:↓

陈思思（水灵思）：钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证。国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其比较级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，比较高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级”

陈思思（水灵思）：玄力:【原主没有玄力】，钢琴:【原主一级】

齐娜（水灵娜）：空手道皇室家族的三姐，段位分:↓

齐娜（水灵娜）：1.初段：16岁以上初学者；2.二段：取得初段者；3.三段：取得二段者；4.四段：取得三段后、3年以上经过者；5.五段：取得四段后、4年以上经过者；6.六段：取得五段后、5年以上经过者；7.七段：取得六段后、6年以上经过者；8.八段：取得七段后、7年以上经过者；9.九段：取得八段后、8年以上经过者；10.十段：取得九段后、9年以上经过者。

齐娜（水灵娜）：玄力:【原主没有玄力】

莫莎（水灵莎）：舞法皇室家族的二姐，舞蹈分为:混舞，普通舞，圣舞，天舞，人分为:普通人，混徒，圣女，圣男，天女，天男

玄力:【原主没有玄力】，舞:【原主跳普通舞，是普通人】

文茜（水灵茜）：和莎一样，和莎是姐妹，府中的五姐

冰公主（冰璃雪）：冰族皇室长女（在冰上生活），学冰舞，也是族舞

冰公主（冰璃雪）：玄力:【原主没有玄力】

欧阳琳：古筝皇室家族长女

欧阳琳：一级1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法(如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等)的弹奏方法；2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲；3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。二级1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练；2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习；3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。三级1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性；2、初步掌握摇指(包括短摇)、轮指(三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托)的正确演奏要领；3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。四级1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；2、摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一；3、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习；4、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。五级1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练；2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡；3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。六级1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习；2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法；3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。七级1、进一步提高各类摇指(短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等)、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力；2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整；3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。八级1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性；2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍；3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。九级1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力；2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习；3、演奏中处理好左右手之间的主次关系;强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的**，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。十级1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备；2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累；3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。

欧阳琳：考级曲目:↓

欧阳琳：

欧阳琳：

欧阳琳：

欧阳琳：

欧阳琳：玄力:【原主没有玄力】

上官璇：长笛皇室家族的三妹

上官璇：一级 　　G大调音阶与琶音 　　练习曲：Gariboldi第二课JosephBodindeBoismortier第十四课 　　Wilhelmpopp第五课Gariboldi第四课 　　中国乐曲：1、天心顺2、小白菜 　　外国乐曲：1、欢乐颂（贝多芬曲）2、四季歌（荒木丰尚曲） 　　二级 　　F大调音阶与琶音 　　练习曲：柯勒初级教程第二十六课戈尔鲍迪第二十二课 　　柯勒初级教程第二十八课戈尔鲍迪第二十五课 　　中国乐曲：1、八月桂花遍地开2、苏武牧羊 　　外国乐曲：1、铃儿响叮当（彼尔彭特曲）2、自新大陆（德沃夏克曲） 　　三级 　　D大调音阶与琶音 　　练习曲：戈尔鲍迪第三十一课柯勒初级教程第五十二课 　　戈尔鲍迪第二十一课柯勒初级教程第三十九课 　　中国乐曲：1、浏阳河2、三十里铺 　　外国乐曲：1、幽默曲（德沃夏克曲）2、加伏特舞曲（戈赛克曲） 　　四级 　　降B大调音阶与琶音 　　练习曲：戈尔鲍迪第五十七、五十八课E·Kohler第三十七课 　　E·Kohler第五十七课G·Gariboldi第四课 　　中国乐曲：1、彩云追月2、牧羊姑娘 　　外国乐曲；1、G大调小步舞曲（贝多芬曲）2、回旋曲（巴赫） 　　五级 　　A大调音阶与琶音 　　练习曲：戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第一课 　　戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第二课 　　戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第三课 　　戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第四课 　　中国乐曲：1、江南好2、牧童短笛3、渔舟唱晚4、幽思 　　外国乐曲：1、山羊之舞（A奥涅格曲）2、行板（莫扎特曲）3、降E大调奏鸣曲第一、二乐章（巴赫）4、亨德尔第五奏鸣曲（亨德尔） 　　六级 　　音阶与琶音 　　练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第二课 　　柯勒长笛练习曲Op·33第二册第一课 　　中国乐曲：1、小车2、村笛 　　外国乐曲：1、G大调第三奏鸣曲第一、二乐章（亨德尔）2、第三乐章沙拉邦达舞曲 　　七级 　　音阶与琶音 　　练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第三课 　　柯勒长笛练习曲Op·33第二册第四课 　　中国乐曲：1、情歌2、草原牧笛 　　外国乐曲：1、e小调奏鸣曲（巴赫）2、小协奏曲（C沙米那德曲） 　　八级 　　音阶与琶音 　　练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第七课 　　柯勒长笛练习曲Op·33第二册第九课 　　中国乐曲：1、新春乐2、新疆之春 　　外国乐曲：1、F大调浪漫曲（贝多芬曲）2、G大调协奏曲（莫扎特） 　　九级 　　音阶与琶音 　　练习曲：柯勒长笛练习曲OP33第二册第十二课 　　中国乐曲：春晓 　　外国乐曲：普兰克奏鸣曲（普兰克） 　　十级 　　半音阶 　　练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第十一课 　　中国乐曲：阳光灿烂照天山 　　外国乐曲：D大调协奏曲（莫扎特）

孤独冰林：大提琴家族的二姐

孤独冰林：大提琴（Cello）是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（DomenicoGabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

水王子（水灵泊）：水族皇室长子

高泰明（水灵明）：光族皇室长子

封银沙（水灵沙）：风族皇室长子

建鹏（水灵鹏）：自然族皇室长子

舒言（水灵言）：时间皇室长子

颜爵（色彩之狐）：书法族皇室长子

王俊凯：吉他族的皇室长子

王俊凯：吉他的历史吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏方法的不同，常分为以下几类：1.古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。2.民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。3.佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。4.夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。5.爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。6.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子最好先打好基本功.一个十分重要的事情就是开手用右手在左手的每两个手指间用力向两边分这个是弹琴之前一个必要的工作.说到学习吉他首先是左右手的配合可以从爬格子开始不要图快可以从慢速开始但是要开着节拍器速度不是最重要的最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确如果一开始没有养成良好的习惯等将来再改是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性这个是很重要的练起来也比较辛苦.但是一定要记住当手指累了就马上停下来不要继续练下去避免肌肉拉伤.还有有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下可以先放一放练习一下其他的再回来练这个片段相信会轻松很多.之后建议去练小林克己的教材这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时如果是乐理基础不太好的朋友可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识不过这是远远不够的最好还要专门的学习乐理知识但是这个是强求不来的不用着急理解为先如果只是记是没有用处的要结合音乐去理解它它才能为你所用.等小林克己初级学完就可以去试着弹一些难度适合曲目了.在学小林克己中级的时候就要同时注重了解一下吉他音箱和效果器方面的知识了因为要成为一个出色的吉他手光弹的好是没有用的每一个伟大的吉他手都拥有属于自己的特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手你的技术不仅仅体现在弹的好不好同样体现在你对音色的理解和掌握同时作为一个现实而实惠的问题如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.这时候你对吉他效果器和音箱有了一定的了解你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备在这时候你已经会弹不少东西了琴技会暂时停滞不前因为基本的技巧都已经掌握而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间因此兴趣可能会有些挫伤一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力而且可以让你的技术更彻底的表现出来.这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队一开始组乐队不要对乐队要求太高这只是锻炼你和其他乐手之间的配合也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后你应该对音色方面有新的认识也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕因为我们在和乐队合奏的时候音量远比自己在家弹琴开的大的多音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓还有节奏吉他主唱的声音混在一起声音很有可能被其他人"淹"掉这时候就要考虑对EQ做出新的调整EQ的调节也是需要着重学习的但这个要靠平时的琢磨强求不来的.通常我们在家弹琴的时候习惯把低频开的稍微高一些这样音色听起来比较细腻稳重但是在和乐队合奏的时候因为有BASS和节奏吉他所以应该把中频和高频开的稍高低频可以适当降低以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样演出的时候因为有观众人群会吸收一部分低频所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积对于一个乐手来说经验是非常非常宝贵的财富当你拥有丰富的经验会让你在众多吉他手中脱颖而出更会影响你的舞台气质.要弹好琴必须要多听不但数量要多而且种类也要多.最好不要形成偏口一味地听一种类型的音乐那样会让你的素材变的匮乏音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐不管是什么类型的音乐也不管是用什么来演奏的都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志它真的很好也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么更能介绍一些经典的吉他英雄对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级你已经可以算一个合格的业余乐手了这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材后面的附录有一些经典的曲目而且有高级篇后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了其实说到悟性并不全是天生就有的是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.还有虽然现在找吉他谱非常容易有GTP这样方便的软件但是我仍然建议你自己去扒带因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的如果要看谱的话最好尝试去看五线谱一开始如果有困难可以对照吉他6线谱来看但是一定要逐渐脱离6线谱千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的如果练完小林克己的教材感到速度实在力不从心我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度当你循序渐进地不断练习速度是迟早会有的.现在你可以试着做一些创作了现在有电脑是非常方便的但是一定要注意作为一个乐手虽然技术是必不可少的但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具当音乐需要你可以用你完美的技术来表达但是当音乐不需要的时候冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远起决定性作用的就是基础打的是不是牢固所以每一步千万要稳扎稳打不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练不管你的技术已经多么精湛这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态让你的练习事半功倍让你的演出天衣无缝.原声吉他的分级1.大师级此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作，价格一般在10，000美金以上。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为AAAAA级GermanSpruce或EngelmanSpruce纯木板指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。最常见的搭配如下（全纯木板）：古典吉他背、侧：颈：弦马：BrazilianRosewoodMahoganyBrazilianRosewood弗拉门歌吉他背、侧：颈：弦马：CypressCypressRosewood民谣吉他背、侧：BrazilianRosewood，GermanFlamedMaplekoa-wood颈：MahoganyFlamedMaple弦马：Ebony

王源：跟思一样

易烊千玺：跟莎一样

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