第70章：拍摄启动

场景：阳光明媚的清晨，电影拍摄场地热闹非凡。巨大的海报张贴在显眼位置，上面是电影的名字和主要演员的形象。一切准备就绪，电影正式开机。开机仪式现场布置得简洁而庄重，一张长条桌上摆放着丰盛的祭品，香炉中香烟袅袅。

旁白：所有剧组人员都怀着对这部电影的美好期许，齐聚于此，共同见证这个重要时刻。

斯特拉：（身着整洁的服装，神情专注）“希望接下来的拍摄一切顺利，能给观众带来一部精彩的作品。”

场景：斯特拉和剧组人员一起走到香炉前，依次上香祈福。大家表情虔诚，默默祈祷拍摄过程平安、顺利。

导演：（上香后，看着众人）“今天我们的电影正式开机，这是一个新的开始。希望大家齐心协力，把这部电影拍好。”

全体人员：（齐声回应）“好！”

场景：随着鞭炮声响起，开机仪式圆满结束，紧张的拍摄工作随即展开。拍摄第一天，斯特拉早早来到片场，立刻感受到了商业片和文艺片截然不同的节奏。

旁白：商业片的拍摄现场犹如一个庞大而有序的机器，各个环节紧密配合，充满了活力与忙碌。

斯特拉：（看着周围来来往往的工作人员，心中暗自感慨）“和文艺片确实很不一样，这里设备众多，场面热闹，大家都在为同一个目标快速运转着。”

场景：第一场戏是一场激烈的动作戏。拍摄现场搭建了一个模拟的繁华都市街道场景，道具车辆、行人模型等一应俱全。斯特拉身着利落的服装，站在街道中央，眼神坚定。

导演：（拿着扩音器，大声喊道）“各部门注意，准备开拍！”

旁白：斯特拉迅速进入角色，按照预先设计好的动作，开始在街道上奔跑、跳跃，与对手展开追逐。这场动作戏难度颇高，有不少危险动作，但斯特拉坚持亲自上阵。

斯特拉：（一边做动作，一边在心中提醒自己）“一定要做到最好，展现出角色的果敢和敏捷。”

场景：只见斯特拉一个箭步冲向一辆飞驰而过的道具车，灵活地侧身躲避，紧接着又迅速攀爬上旁边的建筑脚手架。动作一气呵成，让人不禁捏了一把汗。

导演：（紧盯着监视器，满意地点头）“斯特拉的敬业精神让人佩服，有他在，这部电影肯定能出彩。这几个动作非常流畅，继续保持！”

场景：拍摄间隙，工作人员迅速围上来，为斯特拉检查装备，递水擦汗。

助理：（担心地说）“斯特拉，刚才那个动作太危险了，你没事吧？”

斯特拉：（笑着接过水，喝了一口）“没事，我心里有数。这种动作戏就是要真实，才能让观众有代入感。”

场景：这时，同组的一位演员走过来。

同组演员甲：（竖起大拇指）“斯特拉，你刚才那几下太帅了！动作干净利落，我都看呆了。”

斯特拉：（谦虚地回应）“过奖了，多练习就好。你之前拍过类似的动作戏吗？”

同组演员甲：（摇头）“没有，这次还是第一次尝试，感觉挺有挑战的。”

斯特拉：（热情地分享经验）“动作戏最重要的是提前熟悉动作流程，在保证安全的前提下，尽量展现出角色的力量和速度。开拍前多和武术指导沟通，了解每个动作的要点，这样拍起来会顺利很多。”

同组演员甲：（认真点头）“好的，斯特拉，谢谢你的经验分享。我回头多琢磨琢磨。”

场景：接下来的一场戏，是斯特拉与另一位主演的对手戏，主要展现主角之间的矛盾冲突。拍摄现场，两人站在一个废弃工厂的场景中，气氛紧张。

斯特拉：（表情严肃，眼神中透露出愤怒）“你为什么要这么做？你知道这会带来什么样的后果吗？”

旁白：另一位主演：（同样情绪激动）“我这么做都是为了我们大家好，你别不明白事理！”～

旁白：两人你来我往，将角色之间的矛盾演绎得淋漓尽致。导演在监视器前仔细观察着两人的表演，不时露出满意的笑容。

导演：（喊）“非常好，两位演员的情绪都很到位，把角色之间的冲突展现得很精彩。再来一条，注意一下眼神的交流。”

场景：重新拍摄时，斯特拉和另一位主演更加注意细节，眼神交汇间，仿佛真的擦出了火花。

导演：（兴奋地喊）“过！这条非常完美，大家的状态都越来越好了。”

场景：中午休息时间，剧组人员聚在一起吃饭。斯特拉端着盒饭，和周围的演员们聊起了表演心得。

斯特拉：（笑着说）“我觉得表演最重要的是要理解角色的内心世界，只有真正走进角色，才能让观众感同身受。”

同组演员乙：（点头赞同）“没错，斯特拉。而且在和对手演员对戏的时候，要学会倾听和回应，这样才能让表演更加自然流畅。”

同组演员丙：（好奇地问）“斯特拉，你之前拍文艺片和这次拍商业片，在表演上有什么不同的感受吗？”

斯特拉：（思考片刻）“文艺片可能更注重细腻的情感表达和内心戏的演绎，节奏相对较慢，可以让演员有更多时间去沉浸在角色的情感中。而商业片节奏快，更强调视觉效果和情节的紧凑性，表演上要更加外放一些，要在短时间内抓住观众的眼球。”

旁白：同组演员们：（纷纷表示受教）“原来是这样，听你这么一说，我对商业片的表演有了新的认识。”

场景：下午的拍摄继续进行，有一场需要在雨中完成的戏。工作人员迅速搭建起雨幕装置，调试好水量和角度。斯特拉站在雨中，雨水打湿了他的头发和衣服，但他的眼神依然坚定。

导演：（通过扩音器喊道）“斯特拉，这场戏要表现出角色在困境中的挣扎和不屈，情绪可以再强烈一些。”

斯特拉：（在雨中大声回应）“好的，导演！”

旁白：斯特拉在雨中尽情地演绎着角色，雨水顺着脸颊滑落，他的每一个表情、每一个动作都充满了张力。

场景：拍摄结束后，斯特拉浑身湿透，冷得微微发抖。助理赶紧跑过来，为他披上毛巾。

助理：（心疼地说）“斯特拉，你快去换身衣服吧，别着凉了。”

斯特拉：（擦了擦脸上的雨水）“没事，我先看看刚才的拍摄画面，看看有没有需要改进的地方。”

场景：斯特拉走到监视器前，和导演一起查看刚才拍摄的片段。

斯特拉：（指着画面）“导演，我觉得这里我的表情可以再丰富一点，表现出角色内心的痛苦和无奈。”

导演：（点头同意）“我也觉得这里可以再调整一下，你对自己的表演要求很严格啊，斯特拉。这样精益求精，电影肯定能拍出高质量。”

场景：第二天的拍摄，有一场需要在高楼大厦的楼顶拍摄的戏。斯特拉站在楼顶边缘，俯瞰着下方的城市景色，心中有些感慨。

斯特拉：（自言自语）“每一次拍摄都是一次新的挑战，我要不断突破自己。”

场景：这场戏要求斯特拉展现出角色在经历一系列事件后的沉思和抉择。他站在楼顶，微风吹动着他的衣角，表情凝重。

导演：（轻声对旁边的工作人员说）“斯特拉的表现力很强，这场戏他应该能诠释得很好。”

旁白：斯特拉闭上眼睛，深吸一口气，然后缓缓睁开，眼中透露出坚定的决心。他用细腻的表演，将角色内心的复杂情感展现得淋漓尽致。

导演：（激动地喊）“过！斯特拉，这场戏太棒了，你把角色的心境完全展现出来了。”

场景：拍摄间隙，斯特拉和导演讨论起接下来的剧情走向和角色发展。

斯特拉：（认真地说）“导演，我觉得随着剧情的推进，角色的性格可以有一些更明显的转变，这样会让角色更加立体。”

导演：（思考片刻）“你说得有道理，斯特拉。我们可以在剧本的基础上，再细化一下角色的转变过程，让观众更好地理解角色的成长。”

场景：接下来的几天拍摄中，斯特拉遇到了一些表演上的困难。有一场情感戏，他总觉得自己的情绪把握还不够准确。

斯特拉：（有些苦恼地对同组演员说）“这场戏我尝试了几种不同的表演方式，但总感觉差了点什么。你们帮我看看，问题出在哪里？”

旁白：同组演员们：（纷纷给出建议）“我觉得你可以再稍微收敛一点情绪，有时候克制的表达更能触动人心。” “或者在表情上再增加一些层次感，让观众更能感受到角色内心的纠结。”

斯特拉：（认真听取大家的建议，反复琢磨）“嗯，你们说得都很有道理。我再试试。”

场景：经过多次尝试和调整，斯特拉终于找到了最合适的表演方式，成功完成了这场戏的拍摄。

导演：（欣慰地说）“斯特拉，你这种不断追求完美的精神非常可贵。这场戏现在的效果非常好，这就是大家共同努力的结果。”

斯特拉：（感激地看着导演和同组演员）“谢谢大家的帮助，没有你们，我很难突破自己。”

场景：随着拍摄的不断推进，电影的剧情逐渐进入高潮部分。斯特拉的戏份也越来越重，他每天都全身心地投入到拍摄中，力求将每一个镜头都演绎得完美无缺。

斯特拉：（在休息时，对自己说）“新的挑战才刚刚开始，但我已经做好准备，要在这条演艺道路上继续发光发热。我一定要把这个角色塑造好，不辜负大家的期望。”

旁白：斯特拉凭借着自己的敬业精神和对表演的热爱，在商业片的拍摄中不断成长，为这部电影注入了灵魂，也赢得了剧组人员的一致赞誉。他期待着电影最终呈现的效果，希望能给观众带来一场精彩的视听盛宴。

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