七十一（专业知识可跳过）

我不会经营关系，到最后剩下谁就是谁

——叶桃

——正文——

在从郭老师家回去之后，叶桃就开始琢磨《贵妃醉酒》的表演。

故事的背景是唐玄宗杨贵妃相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，杨贵妃在百花亭等候唐玄宗，很长时间没有看到唐玄宗到来，这时候太监来禀，皇帝到西宫梅妃住处。杨贵妃知道后，心中十分生气和难过，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，未料想借酒销愁愁更愁，于是命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。

叶桃看了很多版本的《贵妃醉酒》，她最喜欢还是梅兰芳大师的，可是她的的表演不能把梅兰芳大师的作品原封不动的搬上舞台，因为她不确定自己能否还原，但是她又不能盲目的创新，因为梅兰芳大师的《贵妃醉酒》在很多人的心里已经留下不了磨灭的的痕迹。

所以叶桃也处于两难的境界

该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力

不管怎么说里面的舞蹈动作优美，有很多人了现在只能模仿动作，却不能体现出其精髓所在。

就拿剧中杨贵妃的三次饮酒来说，第一次是用扇子遮住了酒怀，慢慢饮尽，心中的苦闷怕人知晓，矜持中恨意微露，到了第二杯就不用扇子了，第三杯完全放顾不得身份，干脆一饮而尽，苦闷、嫉恨、忧郁……只求能被这琼浆玉液冲刷出来，以至于越醉越喝、越喝越醉，娇柔如杨贵妃，竟也生出一种明知山有虎，偏向虎山行的英雄气慨。而那三次“衔杯”的动作，是贵妃从朦胧醉意到酣醉淋漓的过程，脸上一抹飞霞，且歌且舞，抑制不住心中汹涌的激情，真个是美在醉中。

梅兰芳大师演的杨贵妃饮酒时把原来三次“卧鱼”改为两次：第一番“卧鱼”时，杨玉环兴冲冲更换了宫装从下场门上场，突然看到唐明皇的座位空着，引起她的气恼，她冲着椅子向外甩袖，醉步走到上场门准备坐下。一阵花香袭来，回首看见许多奇花争艳，异香扑鼻，使她被花吸引，一时忘怀了自己的冷遇，杨翻袖碎步走到花前，把原来的纯技巧的“卧鱼”改为蹲身嗅花，下蹲后形成“卧鱼”的姿势。杨玉环看着艳丽的花朵，一股惜花之情油然而生，慢慢蹲下身去，走第一个“卧鱼”，这时她不由自主地烦恼起来，于是起身拂袖左转身到下场门的里角。不想又一阵花香袭来，再翻袖转身，看到了鲜艳夺目盛开着的牡丹。她从下场门碎步走向上场门外角，眼睛直直地盯望着怒放的牡丹花，她伸出右手欲摘，左手翻袖一个亮相，然后用手够花，慢慢踏步蹲身走第二番“卧鱼”

而且在唱腔这一方面它全剧只用了一个[四平调]，但曲调的变化发展极为丰富多样，对人物心理的刻划很细致、深刻而有层次

同时在音乐结构上，它不象一般的戏剧音乐结构那样，通常总是运用各种不同的板式(节奏)的变化对比来推进、展开戏剧性的冲突，而是从头到尾只运用了一个抒情性很强的[四平调]。各种板式(节奏)上的变化对比，乃是中国戏曲音乐在艺术结构上达到戏剧化的一种独特手法

虽然这出戏从头到尾只用了一种[四平调]，但它在唱腔上不仅变化极为丰富，没有使人感到贫乏单调，而且把人物的内心活动表现得很真实、细致、有层次，完全符合于人物心理发展的过程。原来，这些[四平调]并不是简单的重复，而是在每一次运用时，曲调都有新的变化、新的发展。这种变化或者是旋律进行上的，或者是节奏形态上的，或者变化大一点，或者小一点。但这每一变化，都能在不同的程度上改变曲调的面貌，改变它的特性，使它具有不同的形象，不同的色彩、情调。而这种改变，又是与人物心理变化和戏剧性的要求相适应的。

全剧在唱腔的布局上，大致上也可以分为这样几个层次。第一段落是以曲调的抒情性为主。在这里，曲调的婉转、华丽的特点是很突出的，这种抒情性与以后的音乐与戏剧的发展形成了鲜明的对比。第二段落，曲调的戏剧性的变化逐渐加强，特别是曲式结构上，调性色彩上，和节奏特性上的变化发展，对音乐的戏剧性起着重要的作用。第三段落，曲调特点又回复了它的抒情性，但这已完全不是开始时那种婉转、华丽的性质，而转变为一种伤感、惆怅的情调。

阿妍：专业知识，从动作到唱腔的解析

阿妍：来源于百度，知乎，博客，搜狐等一些网站总结。