描绘（完结）

现在人们普遍认为，与自然的相似性和忠实性的概念过于模糊和隐喻，不足以解释什么是现实主义，而“现实主义”或“现实主义”艺术与其他类型的艺术一样，都源自特定的价值观、方法和观点（Schapiro 1978）。此外，人们对现实主义的困惑还在于，该术语用于描述各种时期的风格，包括中世纪晚期和文艺复兴早期的艺术、十七世纪的荷兰绘画和十九世纪的法国绘画。但这并不意味着“现实主义”只是一个我们用来描述熟悉风格的艺术的尊称，也不意味着忠实于自然是一个空洞的概念。

为了阐明现实主义的概念，我们需要划定的基本区别是题材上的现实主义和技巧上的现实主义（Hyman 2005）。题材上的现实主义与题材的选择以及处理题材的方式有关。从这个意义上讲，现实主义艺术代表的是下层社会阶层，是喜剧而非悲剧题材，是日常生活而非神话。例如，在库尔贝、马奈和德加的画作中，传统的流派等级制度（这种流派提倡表现历史、神话或寓言）被彻底搁置一旁，下层社会阶层的日常生活受到重视，并被置于当代社会背景中，就像巴尔扎克和福楼拜的小说中一样。

技术上的现实主义是一种不同的现象，可以追溯到公元前六世纪至四世纪希腊艺术的革命性发展，具体来说是解剖学的发展以及空间和光线的表现。自从哲学家和艺术理论家放弃了可以用对自然的忠实度或相似性来定义现实主义的想法以来，大多数不认为现实主义是纯粹的意识形态概念或虚假的人（例如，Stewart 1997；Neer 2002）已经从信息的角度定义了技术上的现实主义：图片中记录的信息量（Gombrich 1960；Schier 1986），相关或视觉上显著的信息的数量（Lopes 1996；Sartwell 1994；Abell 2006, 2007；Kulvicki 2006），信息发布的难易程度（Goodman 1968），信息范围（Hyman 2005），被认为是现实主义艺术的或主要衡量标准。 （另见 Walton 1990；Chasid 2007；和 Newall 2011 的类似观点。）

根据 Hyman 的说法，技术中的现实主义可以用三个特征来定义：准确性、动画和情态（Hyman 2005：40-46）。准确性意味着对某种材料、物体或活动的准确描绘，例如水或缎子、棕榈树或鸽子、睡觉、奔跑或做爱。动画将移动性与情感、性格或思想的表达结合在一起（另见 Penrose 1973：268）。“情态”一词是指艺术家在艺术传统发展的特定阶段所具有的表现潜力，换句话说，艺术家可用的技术资源允许他们记录的信息种类范围：

绘画艺术的技术资源在表达范围上总是有限的，就像语言也必然如此；这些技术资源，如语言，可以向不同的方向扩展，以表达新的想法和新的观察。现实主义技巧的发展是艺术形式的扩展，换句话说，是艺术表现能力的扩展。（Hyman 2009：497）

揭穿现实主义艺术风格这一观念的最常见论点依赖于艺术风格类似于语言的想法（参见上文第 2 节）。这种比较旨在强调艺术家对惯例系统的依赖程度，并阻止某些风格比其他风格更真实或更接近现实的想法。因为我们说的话，用法语、英语或中文说出来，并不会更真实或更接近现实。然而，这种类比实际上支持了这样一种说法，即表达潜力是衡量现实主义艺术的标准。因为语言不像代码或脚本。例如，埃及象形文字和象形文字在记录信息的范围上并无差异，信号量和摩尔斯电码也一样。但语言在表达能力上显然存在很大差异，而且在历史的某些时期发展迅速。因此，四十世纪和六十世纪的意大利艺术之间的差异相当于乔叟的《坎特伯雷故事集》中的英语和弥尔顿的《失乐园》中的英语之间的差异，而不是摩尔斯电码和信号量或英语和法语之间的差异（见 Ackerman 1978: 157–160；Hyman 2005: 47）。