御宅学：加尔布雷思对谈拉马尔（三）

PG： 你认为御宅族的含义有什么变化吗？

TL： 有一种直截了当的方式来讲述御宅族的故事，即被忽视或在很大程度上被否定的产品和活动进入国家和全球主流社会。20世纪80年代末和90年代初，连环杀手宫崎勤的被捕引发了大众媒体对与御宅族相关活动的妖魔化和病态化浪潮。随后，在1990年代中期，与Gainax的《新世纪福音战士》相关的御宅族商品在经济上取得了惊人的成功，同时动画、漫画和电子游戏在国际上的能见度也有所提高，这意味着出于商业和外交方面的原因，这些活动不容忽视，即使大众媒体对御宅族的真实活动仍然有所怀疑。2005年，改编电影和电视连续剧《电车男》（Densha Otoko）的成功预示着御宅族现象有可能得到彻底的救赎和大众的认可。一方面，它讲述了一个御宅族克服御宅反社会特质并赢得女孩芳心的故事；另一方面，它从非正式的互联网交流中脱颖而出，并在大众媒体中传播，取得了巨大的商业成功。

但是，将御宅族的故事描述为从被排斥到被接受再到被救赎的过程并不完全令人满意，因为它假定了一个连续的阶段，而且几乎完全以大众传媒和国家为参照。事实上，传播渠道和传播方式多种多样。因此，即使政府承认男性御宅族的重要性，并努力将其纳入公共政策，许多与御宅族相关的团体仍拒绝接受新的论述和定义。因此，御宅族的历史并不是从最初的误解和排斥，到后来的认可和成功。在不同的传播途径之间，有些是大众化的，有些是本地化的，有些则是私密性的。换句话说，御宅族的含义在政府政策和大众传媒中发生了重大变化，但先前的含义依然存在，新的表述也在不断出现。

PG： 如今，御宅族通常被想象成男性，尤其是日本的御宅族。这很奇怪，因为中森明夫的定义是关于御宅族的大部分讨论的起点，其中包括男性和女性。毕竟，女性爱好者过去和现在都是同人志文化中的重要存在。然而，我们现在似乎患上了集体失忆症。随着媒体对宫崎勤的报道，御宅族的男性形象迅速传播开来。顺带一提，这也是御宅族迷失在虚拟现实中、性可疑甚至是掠夺性的内涵所在。女性御宅族和fujoshi（即所谓的腐女，她们制作并消费美少年之间的爱情故事）的形象不断上升，迫使我们开始重新考虑日本粉丝的性别刻板印象。

御宅族一词的使用是如此宽松，同时又是如此有争议，这让人有些不安。当我们说御宅族时，有无数种可能的含义。最初，御宅族只是用汉字“taku”和敬语“o”（お宅）表示“你”的一种说法，而在平假名“おたく”中，御宅族则具有亚文化的含义。由于与中森明夫和宫崎勤有关，因此最常以负面的方式使用。用罗马字母书写时，御宅族也可以指日本流行文化的外国粉丝（otaku）。起初，它是积极的。弗雷德·肖特（Fred Schodt）指出，1993年，御宅族（otaku）一词出现在《连线》杂志的封面上，美国有一个名为“Otacon”的大会、一部名为“Otaku Unite！”的纪录片和一本名为《Otaku USA》的杂志，这些都唤起了人们对这一群体的想象。最后，御宅族在用片假名（オタク）书写时失去了“文化气息”。1996年，冈田的《御宅学入门》普及了最后一种译法，他试图拒绝将御宅与宫崎勤的滔天罪行联系起来。同时，片假名往往用于外来语、新语言或俚语。御宅族一词就是这样出现在有关酷日本的媒体和政府报告中，从而使御宅族显得国际化。御宅族一词引起了多种相互矛盾的论述和形象。没有一个定义是充分的，所有定义都建立在刻板印象的基础上，这些刻板印象将一些御宅族本质化，将另一些御宅族排除在外。一些日本学者对御宅族的国际化持批评态度。根据您的经验，日本的御宅族与国外的御宅族有何异同？

TL： 如果我们从一种与资本主义和技术变革相关的新社会存在模式的出现的角度来看待御宅族现象，那么日本的御宅族活动在全球其他地方受到热烈欢迎就不那么令人惊讶了。同样，在讨论御宅族时，有的人认为御宅族的消费是非正常的或过度的，同时又恪守国界，这往往会将讨论推向民族道德和民族价值观比较的方向，而我认为，御宅族模式的本质不仅是普通的，而且是跨国的。实际的表达习惯、技术和资本流都是跨国的，而这种资本和技术的特殊交集往往将人作为人群来处理和定义。因此，御宅族模式从多重性的角度出发，将多重性纳入其运作逻辑。这意味着这种现象不可能局限于一个地区。即使我们可以确定地域上的差异，御宅族模式也不可能完全本地化，因此需要不断地解辖域化。

换句话说，御宅族的形式是在翻译中被打开的。我们习惯于从翻译中遗失的东西、某种不可言说的本质的角度来思考问题。这是因为我们的翻译思维仍然受制于民族语言范式，而这在御宅族和全球流通的语境中是完全不合时宜的。当然，从日语翻译御宅族的表现形式涉及到对原作的改动，也存在日本产品本土化的问题。然而，正如日本关于御宅族的争论所表明的那样，御宅族文化主要不是国家与国家之间的交流，而是地方之间通过全球进行交流。

毋庸置疑，国家和国际主权机制并没有从舞台上消失，因此它们与跨国机制之间存在着持续的相互作用。简单地说，这可以归结为民族语言翻译与跨国媒体流通之间的相互作用，其中流通意味着物质翻译的其他形式——例如文件转换。在考虑日本国内和日本国外御宅族之间的差异时，必须考虑到这种相互作用。尽管狭义的民族语言由于历史和心理原因有“超编码”（overcode）其他材料语域的倾向，但我们仍需要超越语言语域来思考翻译问题。你举例说，在国家政策中，御宅族一词的片假名变成了外语借词，这就说明了御宅族活动在本土和外国之间的超编码。对材料活动进行语言超编码的持续趋势，使得粉丝和扫译团体的动态非常有趣，对于衡量国际和跨国的相互作用非常重要。总之，国家形式并未被超越，也并非无关紧要。事实上，它经常介入这种跨国的流，在安全和人口控制与国家主权之间建立联盟。

PG： 马特·希尔斯认为，御宅族一词已成为一种“转换器”，或“自我与他者的移动标志”。诸如“日本”、“西方”、“御宅族”和“非御宅族”等刻板印象在不断的意义生成过程中被激活和灭活。即使在我们谈论跨国流时，接受者也可以重新划定界限，甚至在他们超越界限时也是如此。这种边界游戏可能是其吸引力的一部分。正如你所提到的，我们希望把吉卜力工作室理解为日本人，他们利用了这一愿望，但我们也从中读出了普世价值。而在日本，也不乏有人想宣称这种全球流行文化源自日本。希尔斯说的是日本以外的动画迷如何与“日本”互动并使用御宅族这一标签，但我认为他的观点同样适用于日本国内的情况。

与此同时，如今一些御宅族自称为“ヲタク”（wotaku），有意识地努力摆脱与亚文化和流行文化的联系，甩掉御宅族的国内外包袱。他们精通媒体，渴求信息，擅长制作粉丝作品，在追求萌（一种对虚构角色的兴奋反应）的过程中显得近乎随意或混乱。冈田认为这个群体应该受到谴责，因此他在2008年为他们写了一本书，名为《阿宅，你已经死了！》。在书中，他提到了御宅族文化的死亡，或者说他认为他那一代的御宅族与今天的御宅族之间的断裂。鉴于冈田那一代的科幻迷很可能并不自称为御宅族，或者将其作为一种侮辱，这似乎是一个几乎可以预见的结论。具有讽刺意味的是，冈田成为了御宅族的公众人物，他在很多方面都与媒体对御宅族日益增长的讨论以及20世纪90年代动画迷日益增长的群体意识息息相关。您如何看待他的立场？

TL： 在我看来，从某种程度上说，日本关于御宅族的论述如此强调代际差异，以至于激进断裂的概念始终是御宅族文化想象的核心。因此，冈田与其说是在想象另一代御宅族，倒不如说是在提出与御宅族本身的彻底决裂，即“御宅族之死”，这也就不足为奇了。激进的世代断裂的想法已融入话语之中，日本的媒体评论家们善于宣布新的断裂和产生新的类型。最近，产生新类型的效果主要是指责年轻人认为日本地位下降。同样，冈田察觉到了未来御宅族中参与、承诺和自豪感的缺失，这对他来说预示着文化的消亡。

在另一个层面上，冈田也对大众传媒和政府对御宅族活动的适当关注做出了反应，这种关注将御宅族活动带入了公共领域，并从国家价值观的角度对其进行了再编码。冈田不遗余力地使御宅族活动合法化，但他显然不希望御宅族变得过于庞大或过于主流化。冈田在讨论御宅族时的一个基本假设是，社群依赖于数量上的渺小，当社群在数量上不再渺小时，它就不复存在了。同时，对冈田来说，当“小”不具有凝聚力或连贯性，因而不具有创造性时，它就变得太小了。如果说御宅族对他来说已经死亡，那是因为他们变得既太大又太小，没有群体性和创造性，因而作为一个群体变得混乱且难以理解。

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