日本美学（三）

Kuki除了在诱惑或CONETRY（BITAI）的基础之外，还可以在IKI的基础上区分IKI的另外两个“时刻”：“勇敢的镇静”（Ikiji）和“辞职”（Akirame）。 作为义的IKI作为诱惑性的关注是“保持一种双重关系，保护可能”的可能性“ - 暗示海德格尔的存在性死亡概念作为最终的可能性 - 它已经拥抱了无常和死亡率。 IKI保留可能性的第一个感觉，因此保持了二元关系，是性联盟的行为未完全（或至少推迟）。 通过勇敢的镇静进一步增强了这种可能性，这对于武士武士战士的态度和他的生活方式（蒲式道）而被举例说明了Kuki的态度（他自己和他人）的态度。 它在辞职时也得到了增强的，这是kuki理解为非依恋的佛教态度的佛教态度。 所有人都在一起，他们能够通过日常生活的担忧（NARA，18-23）的担忧（现象学）“括号”。

在将IKI的各种其他审美情绪（如甜（AMAMI）与涩（Shibumi）的现象定位后，华丽（哈布）与安静（Jimi），以及原油（Gehin）与精制（jōhin），Kuki继续检查现象的客观表达，这些表达是“自然”或“艺术”（NARA，24-34）。 本质上，柳树和缓慢，稳定的雨举例说明IKI; 在人体轻微松弛，中等的声音而不是高沥青，一张厚度而不是圆形的脸，一定的张力和放松在一起的眼睛，嘴巴和脸颊，手弯曲或稍微弯曲。 而且iki也是薄薄的织物，化妆薄薄的涂抹，头发不太正式，借助水而不是石油，而且旨在称之为注意颈部裸露的颈背（奈良，35-39）。

在“自由艺术”的设计，平行线，尤其是垂直条纹，表现为IKI：几乎所有其他漂亮的模式由日本织物艺术开发，因为它们往往涉及曲线，是UN-IKI。 体现Iki的唯一颜色是灰色，棕色和蓝调。 在建筑中，小（四半垫）禅宗茶馆是IKI的范式，特别是因为它引发了木材和竹子之间的相互作用。 照明必须被抑制：间接日光或纸灯提供的那种照明。 各种音乐的尺度，旋律和节奏相应地是Iki，Insofar（暗指歌德，Schelling和Schopenhauer）“[a] rchitecture是冻结的音乐，音乐流动架构”（奈良，41-51）。

在他的结论中，库基询问各十九世纪和当代欧洲艺术是否可能举例说明IKI并决定可能并非完全决定，尽管他允许Baudelaire诗歌和美学的各个方面非常接近（有所不同丹耶主义是一种男性特权，而Iki与两性相关）。 在德国和法国的七年期间，他听取了讲座和研讨会，并与之交谈，这类图是Heinrich Rickert，Edmund Husserl，Martin Heidegger，Henri Bergson和Jean-Paul萨尔特。 库基从而制定了对欧洲哲学和美学的复杂了解，并在回归日本以申请他已经学到了日本美学现象的方法后感到担忧。 因此，他并没有渴望任何类型的普遍美学 - 因为Iki植根于特定族群的文化。 然而，当时当时的日语在地缘政治压力下更有效地现代化，正在与自己的传统失去接触，Kuki将其作为他的任务之一，以庆祝过去的审美价值观（NARA，58-60）。

遗憾的是，他在这些场地上求助于思想，甚至是一个法西斯主义，特别是由莱斯利·彭斯在帝国日本的书籍验证文化中：Kukishūzō和国家美学的兴起，这阻止了一些人们读他。 但同时创投的预订提供了一个很好的处理的点我看中文历史背景的环境中的哪一个kuki正在日本，她的声称他是一个法西斯是毫无根据（请参阅帕克斯1997，2007）。 一个不拘禁的思维的思想思维揭示了没有任何法西斯主义倾向，而民族主义主题是无害的，只是呼吁记住日本传统中有价值的东西，并且可能在现代化的波浪下丢失与过去的联系正在枯萎的世界，日本通过西方力量避免了东部和南亚的殖民。

Kuki是一个令人迷人的思想家，而IKI的结构，而偶尔是曲折的，因为它对严格的欧洲方法论的承诺，照亮了日本美学传统的一些迷人方面，同时实现了最深处的经验任何地方。

9. Kire：切割

日本美学话语中的一个独特的观点是“切割”（KIRE）或“截止连续性”（KIRE-TSUZUKI）。 “切”是禅宗禅宗学院的基本轨迹，特别是在禅宗大师议员的教导中（1686-1769）中的示例。 对于“看到一个人自己的自然”的目的只能实现“削减生命的根源”：“你必须准备好在悬崖上悬挂一下，死去再次返回生命”（Hakuin，133-35）。 切割出现在名为Ikebana的独特日本的花卉安排中的基本特征。 这个词意味着字面意思是“让花卉生活” - 一个奇怪的名字，在第一印象上，至少是通过启动他们的死亡开始的艺术。 Nishitani Keiji在这个奇妙的艺术品上有一个精致的一篇文章，其中有机生命被精确切断，以使花的真正性质进入前面（Nishitani，23-7）。 从所有事物的无常的佛教观点来看，有一些好奇心的欺骗性，关于植物，缺乏运动，缺乏运动，在地球上沉入地球，假设在任何地方都特别“在家里”。 在从根源切断鲜花中，Nishitani建议，并将它们放在壁龛中（本身从直接光线切断，因为Tanizaki备注），因为他们真正的是，即绝对而不是其他所有其他人在这个激进的无常。

切断延续的概念在nō戏剧中的演员高度风格化的步态中举例说明。 演员用脚趾沿着地板滑动脚，然后通过快速将脚趾迅速降低到地板上“切断”，然后在那个精确的力矩用另一个脚的滑动运动开始。 这种自然人道的造型化引起了人们的兴趣性质，这也反映在肺部的每一次呼出和下一次吸入之间的暂停。 通过参加Zen冥想的呼吸，意识到呼气和吸入之间的暂停是不同的，因为吸入和呼气之间的切割。 这反映了任何时刻生活的可能性：一种呼气，不过是吸入，称为“呼吸一个人的呼吸”

切割也出现在Haiku诗歌的艺术中的“切音图”（Kireji）中，它在与其链接到下一个图像的同时剪下了一个图像。 有一个着名的剪音节，雅，在最着名的Haiku的第一行的末尾，最着名的Haiku诗人：

富豪雅

kawazu tobikomu

mizu没有OTO。 啊，一个古老的池塘 -

突然间，一只青蛙跳了！

水的声音。

最独特的日式花园，“干燥景观”（Karesansui）花园，它归功于景观从自然界中“切断”超出其边界。 这种风格的缩影是京都Ryřanji的岩石花园，其中十五个“山” - 在白色砾石的矩形“海”床上坐落在苔藓床上。

ryoanji缩略图照片ryoanji缩略图照片

ryoanji缩略图照片ryoanji缩略图照片

ryoanji缩略图照片ryoanji缩略图照片

ryoanji缩略图照片ryoanji缩略图照片

ryoanji缩略图照片ryoanji缩略图照片

ryżanji干燥风景庭院的更大的照片

（日本人的景观，Sansui，意味着字面上意思是“山水”：在Ryřanji上看到Berthier 2000.）岩石花园被一个灿烂的墙从外面切断，仍然足够低，以允许对自然环境看来。 这种切割，这是沿着墙壁顶部延伸的成角度屋顶的方式，并且似乎将其切断，在运动和静止之间的对比中最明显。 在墙上和之外，运动中有自然：分支波和摇摆，云漂浮，偶尔的鸟飞过去。 但除雨或雪下降，否则横穿叶片，尚未在花园内看到的唯一运动是阴影或虚幻的，因为太阳或月亮在一动不动物的砾石上投射了树枝的缓慢移动阴影。

沿着东部和北边缘的鹅卵石边界（较大，较暗，更暗，更圆的碎片），花园也被切断了近侧，沿着东部和北边缘延伸。 花园边界的严重矩形与它们内部岩石的不规则自然形式之间存在显着鲜明对比。 砾石的扩大也通过较低的岩石促使：地球能量安装和尖锐的石头。 每组岩石被其他岩石从其他砾石中切断，并且通过耙耙中的“纹波”模式来增强分离，围绕着每组（以及一些单独的岩石）。 然而，这些切割的整体效果实际上是加强岩石之间的隐形连接线，其相互关系举例说明“依赖共同之处”（Engi）的基本佛教洞察力。

岩石花园还体现了无常的佛教忠诚。 只要它从周围的自然中切断，就具有干燥其有机生命的效果，随后不再以通常的方式衰变。 被干涸（Karesansui的Kare意味着“枯萎”），Ryżanji的花园的山脉和水域起初比外面的对手暂时不那么临时，这表明有机生命是继承人的周期性变化。 但是，由于植物在地球上根深蒂固的植物看起来很永久，所以干燥的景观花园的岩石造成了误导性的持久性印象，特别是当一个人在一段时间内重新审视它们时。 作为参与者（梭罗的叫做）“伟大的中央生活”，岩石的生命与我们与我们的时间序列展开 - 而且也受到所有事情的无常。

10. OzuYasujirò：电影切割

Ryřanji的花园在日本电影院的一个经典之一，ozuYasujirō的春天（1949年）进行了简短但重要的外观。 在这部电影最着名的图像之一之后，它是：站在一个榻榻米垫上的花瓶，在窗户上投射到竹子剪影。 有问题的场景由八枪组成，其中七个展示了ryōanji岩石（其中十五个总共有十五），并且分开并加入七个切口。 （Ozu几乎没有使用任何其他过渡比切割，如擦拭物。占据框架下部的两个岩石上面。 两个岩石和两个父亲。 从左侧切成父亲的特写镜头，看法没有岩石。 在他们的黑暗西装中，坐在经典的Ozu“重叠三角形”配置中，向前朝着花园向前靠在膝盖上朝着他们的下巴，他们类似于两个岩石。 他们谈论他们如何抚养孩子，然后养活自己的生活。 当他们援引这种无常的表现时，除了偶尔的点头或转弯的情况下，它们保持一致。

从晚春的剧照序列序列

在花园边缘的简要谈话中，两名父亲不仅仅是关于家庭生活的交换陈述 - 然而，现场是人类状况的深刻移动表达。 它从两名男子的数字的同化中获得了这种效果，这似乎肯定了无常的循环的持久性。 这些同化的图像捕获了干燥景观花园背后的中枢目之一：人类意识和石头之间的连续内容，这也是符合其原始基础的认识的血缘关系。

东京故事（1953年）的开幕式，一些考虑Ozu最大的胶片，也是替代方案的典范。 第一次拍摄显示了中心左侧的神殿雕塑，并在其沿着右边的船只沿着右侧的河流，在地平线上逐渐崛起的方向。 十秒钟后，就像船最近就在框架之外消失一样 - 在街道的一侧有一个切割的路面。 购物车现在占据框架的左前景，旁边的左边是两个大瓶子（Ozu的签名形状）。 校服八个小孩在右边走开了右边的相机。 连续性由第一场景的河流和地平线之间的平行提供，以及路面的水平线和第二个，以及朝向右侧的运动。 连续性也被船的持续声音放在船上的持续声。 出现第九个孩子，当他通过瓶子并到达框架的中心 - 在右边的火车的房屋屋顶上有一个切口，在它后面，靖国神社或寺庙的建筑物，然后在那些背后的山丘。 船的放声继续在火车的声音淹死之前继续，并且火车通道的几乎水平线继续与街道的街道一致，逐渐向右下降。 左边和中心的两个烟囱的烟雾问题，场景持续十五秒。

随着火车的末端到达框架的中心 - 声音继续，但是从山坡上靠近火车的切割，因此它现在沿着对角线向左移动。 在火车的另一边的房子后面是河口再次。 随着火车的哨声吹 - 围绕着围绕着街道的松树和雕像，围绕着与河口的堤岸留在左侧的堤岸。 在前景中的烟囱提供连续性，因为火车的蒸汽哨子仍在继续。 主线已恢复到朝向右侧的水平线。 六秒后，到目前为止最短的场景 - 祖父和祖母坐在村里的榻榻米上，面对右边。 祖父咨询了时间表，“我们将在今晚6点左右通过大阪，”参考他们即将到达东京的火车旅行，这将启动电影的主要行动。

来自东京故事的剧照序列

对于每个切割Ozu，已经布置成至少一个正式元素，以在相邻场景之间提供连续性（Kire-Tsuzuki）。 Ozu的不明显的开关仍然是世界上最时尚的削减之一，他的工作仍然是灵感的来源。