Nietzsche的美学（一）

Nietzsche的第一本书题为悲剧的诞生，避开了音乐精神（1872年），他的最后一项工作之一被称为瓦格纳的案例：音乐家的问题（1888年）。 由于这种简单的事实表明，对艺术的反思（尤其是音乐和戏剧）是Nietzsche思想的持久和中心特征。 事实上，他几乎所有的作品都至少在通过时解决了审美问题。 其中一些问题是熟悉的哲学传统：例如，我们应该如何解释悲剧对我们的影响？ 审美价值与其他类型的关系是什么？ 审美欣赏是无私和自主的吗？ 回应柏拉图臭名昭着谴责“模仿”艺术的合适方法是什么？ 其他问题不太熟悉（尽管也没有完全没有先例）：例如，艺术产品对文化的“健康”或“疾病”或产生或价值的人的“疾病”？ 一个人可以从自己和一个人的生命中制作艺术品吗？ 还有其他问题，这是今天的思想家对美学家的大量关注，不要兴趣Nietzsche很多或者：例如：例如，估计审美价值目标或仅仅是主观的？ 什么区别了艺术品不是艺术品的物体的作品？ 在评判工作的审美优点方面可以依赖证词吗？ 在这些和类似的问题上，Nietzsche几乎没有说。

该条目将关注Nietzsche对美学的贡献，以良好的方式被解释为哲学纪律处理关于艺术和审美价值的问题。 它主要将在很大程度上是百娇卓在审美概念和规范的应用中的看法，因为它们的表面，例如，在他对自我造型或自我创造的叙述中。 虽然这一主题具有巨大的重要性，但它已在其他地方的相当细节中处理（参见Frientrich Nietzsche，§4）。 该条目通常是主题的，而不是按时间顺序组织。 但是，它将首先关注Nietzsche的第一本书，悲剧的诞生，因为这项工作都是他对美学问题的最持续和系统的治疗，是因为它为他的审美思想奠定了阶段。 随后的部分将处理在悲剧诞生中首先进行表面的一些主题，但在尼采哲学职业生涯中继续具有核心重要性。

1.对尼采的美学的早期影响

1.1 Arthur Schopenhauer

1.2理查德瓦格纳和德国浪漫主义

1.3 Friedrich Schiller和德国古典主义

2.悲剧的诞生

2.1悲剧诞生的问题

2.2悲剧诞生的形而上学

2.3悲观，乐观，以及存在的审美理由

3.艺术和幻觉

4.美容，无私和创造力

5.美学和生理学

6. Nietzsche后来的悲剧理论

参考书目

Nietzs****本的版本

Nietzsche作品的缩写

其他主要文献

二级文献

学术工具

其他互联网资源

相关条目

1.对尼采的美学的早期影响

悲剧的诞生是在1872年首次出版的，当时Nietzsche是巴塞尔大学古典文教教授。 当时，这是在哲学美学和古典奖学金中引人注目的原创性（尽管在任何一个领域都没有热情地接受）。 原件虽然可能在许多方面，但出生也在广泛的影响下编写。 任何对Nietzsche的首次亮相工作的讨论，并通过延伸对整个审美思想的任何审议，必须至少介绍对这些影响。 以下是一个最重要的三个诡计治疗：Arthur Schopenhauer（1788-1860），Richard Wagner（1813-1883）和Friedrich Schiller（1759-1805）。 这项检查将为理解Nietzsche在美学方案提供重要背景。

1.1 Arthur Schopenhauer

尼采初期的最知名的哲学影响是亚瑟·斯·彭伯尔，1865年首次阅读。斯彭彭伯格的形而上学，道德和美学都对此产生了深远的影响年轻的理智学家。 这种形而上学从康德斯在外观（或“世界为代表”之间的区别中的区分之外，为Schopenhauer款式而自然而自行。 然而，与康兰不同，斯彭纳伯人提供了正面陈述的现实性质。 该账户认为，世界的内在本质是单一，永恒，准意志的“努力”或“意志” 因此，斯彭纳尔的基本形而上学立场由两个主要的论文组成：

超越的理想主义：空间和时间是心灵的主观特性，而不是世界的性质。

意志蒙马斯：现实本身是单一的，它基本上是以准动态或对齐的属性（称为“意志”）的特征。

威尔蒙斯主义，与广泛的陈秀利方的理论保持愿意愿意是一个不断痛苦的痛苦来源，推荐舍纳霍尔哲学的关键描述性主张：人类生活必然涉及比快乐或幸福更痛苦。 从这种描述性索赔中，斯彭浩师揭开了他的主要规范论文，哲学悲观主义的教义：生活不值得生活，或者，世界的不存在将是它的存在（用于优异的深入治疗舍彭豪纳对悲观主义的论点，见辛蒙斯2024）。 灵感来自（某些版本的）基督教和佛教，斯南汉师对这种悲观事实的适当回应是“否认生命的意志”，理解为欲望的苦行僧否认。 斯彭彭伯尔的美学最能理解这种悲观伦理的背景及其伴随的形而上学。

出于我们的目的，斯彭纳伯伯尔的美学的最重要的索赔是，我们参与艺术（和美丽）的乐趣是一种无私的。 当面对一个美丽的对象时，斯彭纳伯人认为，我们的意识被占据了，所以通过纯粹的客观的物业来说，即时关注对象本身是（或者表达的“柏拉图语”而不是与其他物体的关系。 这意味着在其他方面，审美升值忽视了对象对我们遗嘱的关系，即它如何宣誓或阻碍我们的主观利益的满足感。 斯达纳霍尔通过对遗嘱沉默的沉默来说，对这种相对普遍的审美欣赏观念进行了特殊的扭曲。 由于愿意为斯彭纳伯人来说，这是一个 - 痛苦的来源，审美乐趣构成了我们存在的负担的救济。 审美经验，那么，和那样的说话，讲述来自世界的救恩及其弊病，这些弊病是通过禁欲主义实现的（参见，例如，Shapshay 2024）。 虽然这种意志是所有审美升值的特征，但否定将在悲剧中明显地专题，舍纳邦师对这一艺术形式尤其高度赞扬。 悲剧使“在一个伟大而引人注目的例子中，忽视人类追求的无障碍，因此揭示了生命的最深刻意义; 这就是为什么悲剧被承认成为文学最崇高的形式“（SW 3：730-31 / WWR 2：651）。 然后，斯彭纳伯人自己的悲观哲学，这构成了悲惨类型的最终内容。

早期的尼采从斯彭彭伯拿来了。 悲剧的诞生似乎在假设Schopenhauer对痛苦的描述性索赔是真实的假设下运作。 Nietzsche还正式赞同舍纳邦伯尔的审美享受的基本情况，因为基本上是少量的（参见，例如，BT 5）。 Schopenhauer在代表之间的形而上学区分，也将显然地在船上被采取，因为他的音乐理论，根据哪种音乐，与其他艺术不同，是一个直接的“复制”努姆纳尔。 然而，事项可能并不是那么简单。 一些学者们已经注意到出生和舍俄邦师各自的音乐理论之间存在分歧（1998年Janaway; Vandenabeele 2003）。 近年来，出生是出生的问题是否是斯彭纳伯人的形而上学的主题（见下文§2.2）。 任何关于出生时应该说的，尼采的后来美学都明确地建立了斯彭纳尔的意见。 在诸如超越善恶（1886年）的工作中，在道德（1887年）的家谱和偶像（1888年）的暮光之城，尼采拒绝了舍俄比尔对无私审美的观念赞赏，以及他更普遍的尝试将审美经验与悲观主义的伦理联系起来。 斯达纳霍尔仍然是一个重要的陪太池，尼采制定了他自己的审美地位，并准确地说，他的影响从未完全没有。

1.2理查德瓦格纳和德国浪漫主义

虽然斯彭彭伯尔对尼采早期的影响至关重要，但暗示它完全推翻了这一点误导。 也许同样重要的是作曲家和歌词家理查德瓦格纳（1813-1883）的影响。 Nietzsche在Bayreuth的Festspielhaus的规划和建造期间，友好，甚至亲密，甚至亲密，瓦格纳在贝鲁斯·斯皮尔州的规划和建造期间。 在此期间（大约1869-1876），尼采不仅对瓦格纳的艺术成就和计划留下了深刻的印象，也是瓦格纳的试图为他的艺术项目制定理论框架。 到这两个人熟悉的时候，Wagner自己是皈依舍内纳汉师的哲学，尤其采用斯达纳霍尔的音乐理论（瓦格纳将阐述贝多芬这个理论的有点特殊版本[1870]）。 然而，瓦格纳的审美思想含有在四十年的艰难理论作品的巨大理论作品中 - 是相当夸大的，并且至少对德国浪漫主义的老传统来说，因为它对斯·纳霍尔做了众多浪漫主义的传统。 Wagner的哲学的两个要素值得强调在这里：他对“艺术总工作”的构想，以及他对“新神话”的愿景

随着古希腊戏剧作为他的模特，瓦格纳倡导，并希望自己创造（重新）创造，“总，”艺术品（Gesamtkunstwerke）或“收集”或“收集”。 希腊戏剧和瓦格纳自己的穆斯特拉马州，应该是“收集”的意义上，即他们构成了独特的艺术，诗歌，哑剧，舞蹈等的合成（见1850,186-87）。 然而，他们也被“收集”另一个人，更多的社会意义：希腊戏剧是，瓦格纳自己的穆斯克拉拉明将是整个社区可以聚集和分享到深刻意义的共同经历的宗教节日。 虽然存在于早期的浪漫传统中，审美经验不应该冷静苛刻的想法，而是几乎是圣礼，是瓦格纳的散文作品特别明显和一致的主题。 这一思想对尼采的早期影响着决定性的影响。 他在悲剧的诞生中的主要目标之一是认真对待希腊悲剧作为宗教节日的一部分进行的事实，从而表明现代倾向于将它们视为“仅仅”文学的误导。

对可以履行这种基本角色的艺术性的需要从瓦格纳出现，听起来普通的康德思想，这是一个现代性的主要疾病。 现代文化越来越多地专业，唯一的唯一态度。 因此，我们发现自己深刻地疏远 - 彼此从自然中偏离自然。 增加侮辱，艺术本身已经变得商品化，并为仅仅是令人愉快的转移，而不是回答“真正需要”（1850,12）。 一种这样的需要是需要“统一”，或者，作为Novalis着名的，“在家里的驱动器到处”（Werke，491）。 瓦格纳认为，艺术可以通过作为新神话的船来回答这种需求。 当他写的时候，这是浪漫思想的既定主题 - 舒尔格兄弟，斯科尔等人都特别突出。 这个想法大致是，神话提供了一个概念世界观，这与哲学或自然科学不同，直接对感官和想象力发言。 因为它不需要理解任何专家知识，因此神话是独特的，能够整体与社区交谈。 随着瓦格纳表示，“艺术的工作是宗教的生活呈现 - 但艺术家没有发明宗教，他们才从民间（volk）”（1850,36）出现。

悲剧债务的饥饿债务对这个牵引愿景是明确的。 但尼采很快就会变得幻想，并且在他上次着作时，他对瓦格纳的态度压倒性地，甚至是不合理的敌对。 这意味着这意味着Nietzsche被抛弃了他早期的牵引的理想，还是他只觉得瓦格纳，那个男人和艺术家都没有辜负他们，很难说（见Gemes 2022,33）。 肯定是瓦格纳和他的艺术将在他的职业生涯期间保持奈茨谢谢的核心问题 - 这么多，因此他将在1888年投入两个完整的书来批评Wagner（Wagner和Nietzsche Contra的案例）瓦格纳）。

德国浪漫主义对尼采早期的影响也来自其他季度。 特别重要的是A.W. Schlegel，戏剧艺术和文学的讲座（Schlegel VKL）Nietzsche在撰写悲剧的诞生之前仔细阅读（参见NF 1869：1 [85] -1 [105]）。 Schlegel对悲惨合唱的概念和他对希腊神话的解释影响了Nietzsche在出生时的介绍，许多Nietzsche的臭名昭着的宽阔宽阔的江边展望讲座（虽然两者都可能吸引越来越古老的批判传统）。 同样重要的是Poet FriedrichHölderlin（1770-1843），尼采作为一名小学生的最爱和一个可能的一个可能的来源，因为他在阿波罗尼亚和狄俄尼亚州的着名区分（2013年年轻人，96-98）。 尼采的知识分子和个人联系与瓦格纳的研究包括Köhler1998; 2010年，2014年，105-34，2014,131-40; 和2014年审查。对于最近的Nietzsche和更广泛的浪漫传统，请参阅Williamson 2004,234-84，Ameriks 2012和Gemes 2023。

1.3 Friedrich Schiller和德国古典主义

对Nietzsche早期美学的第三个关键影响是德国诗人，戏剧家，历史学家和哲学家Friedrich Schiller。 那个尼采在他职业生涯中感到亲和力，他的职业生涯很难被认为是一个“德国莎士比亚”，这是一个最兴趣的艺术硕士，最感兴趣的年轻优良素质; Schiller的理论作品是为年轻浪漫一代的最重要的灵感来源，反过来又是瓦格纳的思想; 斯彭纳伯经商和德国悲观主义者也经常赢得席勒作为关键前身（展示2018年）。 最重要的是，席勒和歌德之间的艺术合作时期，魏玛古典主义的非凡时代，似乎暗示了尼采思想被摧毁的“德国精神”的真正创造性潜力学术专业与原油，军国主义民族主义。

就像他在浪漫传统的继承者一样，席勒认为，古代世界的特点是现在丢失的统一和和谐感。 这个问题是在他有影响力的论文中，在一系列字母（1795）和Naïve和感情诗歌中的人类审美教育论文中的审议论文（1795年）。 在后者，席勒在自然和艺术中区分了两种新颖的审美反应，术语幼稚和敏感性。 众议院和古典希腊等文化通常生产天真艺术作品。 这种艺术表达了他们对自己和自然的良好和性质，一种国家“作为一个不可分割的易感性统一操作，作为协调整体”（NA 20：436）。 相比之下，情感艺术表达了我们在“我们幸福和完美”（NA 20：427）时对这种不经过的时间。 换句话说，它提出了这样的和谐，而不是一个事实，而是作为一个理想的，因此是对现代世界的艺术，其中我们性质的两侧和感觉 - 已经分开并互相纠正着。 天真和多愁善感之间的区别似乎不仅仅是古典和浪漫艺术之间略微区分的灵感（参见Eckermann 1837 [1981,379-80]），但也可能也适用于Nietzsche的Apollonian -DionySian二元性（Kalar 2008; CF.BT 2-3; NF 1870：7 [126]）。 然而，无论如何，Nietzsche并没有看到古老的世界纯粹是“天真” 希腊人的Naïveté不是一种自然的禀赋，而是一项成就 - 为应对一个无法形容的残忍世界而开发的应对机制（参见，参见，参见，1872年7月16日罗德·罗德书[SB 1872：239]）。 此外，Nietzsche发现了一定程度的感情，尤其是Dionysian Mysteries（BT 2 / KSA 1:33）。

因此，虽然Nietzsche从未接受过Schiller对希腊批发的概念，但那些概念会显着影响他对希腊文化的“阿波罗尼亚”元素的解释。 这种影响也在其他方面是显而易见的。 在审美信件中，席勒开发了一个有影响力的“美丽的外表”（SchönerSchein）（见ESP。NA 20：398-405）。 这种类似艺术作品产生的独特类型的幻觉：它们是典范的非欺骗性，为自己的缘故而享受。 这句话“美丽的外表”扮演德语单词·施坦汀的双重含义，它可以表示“外表”，“幻觉”，“外观”以及“光明”，“光明”，“光明” 席勒的观点是，审美升值涉及仅仅在没有关注他们所在的情况下，毫不开心的情况下令人喜悦，尽管也没有令人困惑的外观和现实。 例如，我们认识到，在帆布的平坦表面上的三维形态的外观是一个只是幻觉，这是我们喜欢的一部分。 Nietzsche将在悲剧诞生中对他的Apollonian艺术和文化的遗嘱进行这种美妙的外表情感（STOLL 2019）。

席勒也在1792年至1803年间，剧烈地写了悲剧。 他的论文“关于在悲剧中使用合唱，”前提是出生的核心要求 - 悲惨的合唱对于悲剧的适当经验至关重要。 他认为，合唱团允许悲剧的观众在戏剧中采取“距离”的视角，并将其视为诗人想象力的理想化产品，而不是粗略模仿现实（参见STOLL 2022以进一步讨论这一点查看）。 在他对Sophocles的讲座和悲剧的诞生中，Nietzsche明确地赞同Schiller对合唱的叙述（KGA II.3,25-27; BT 7 / KSA 1：54-55）。 他不能忽略席勒·苏格勒给歌德的言论，“我一直对歌剧有一定的信心 - 这悲剧会将其发展成一个更高尚的形式，就像古老的Bacchic节日的合唱一样”（NA 29：179; CF.NF 1871：9 [83]）。 席勒对悲惨愉悦的叙述，他更为重要。 在散文中，如“在悲惨的物体享受”和“在崇高的地上”，“席勒认为，我们陷入悲剧的乐趣是崇高的一种形式。 悲剧英雄，他暗示，为了一些更高的原则（Sophocles的启动戏剧的原则是一个很好的例子，暗示了他们幸福的牺牲福祉甚至是他们的生活。 这方面使观众们意识到自己的类似权力，席勒所花款是康迪的超越自由的能力。 这是一种意识，这构成了我们在悲剧中的乐趣。 因此，席勒的策略是申请悲剧康德的“动态崇高”的概念，根据该歌曲的概念，这是一个“反目的”对象可以通过刺激对道德院系权力的认识来给予我们的疯狂感觉。 在出生中，Nietzsche确实表明，悲惨的乐趣是崇高的一种物种（BT 7 / KSA 1:57），尽管他明确拒绝在“道德上司令”方面的解释（BT 24;评论，见雷蒙德2014）。

正如他对斯彭纳尔和瓦格纳的态度，尼采对席勒的感情会在后来酸痛。 在这几年中，与席勒有明确的参与，当他的名字被提到时，他被视为“道德小号手”（TI“Scirmishes”1）。