第226章探索融合创新发展

李逸尘盯着手机屏幕，那条匿名信息依旧在脑海里回响。窗外的月光黯淡，风声中仿佛夹杂着某种不安的预兆。

但他知道，现在不是被未知威胁左右的时候。

第二天一早，他召集了团队核心成员，会议室里摆满了刚刚整理出来的古城文化调研报告和游客反馈数据。苏婉仪翻阅着手中的资料，眉头微蹙：“虽然我们的展示平台和传播方式已经初见成效，但大多数游客仍然只是‘看过’，并没有真正‘参与’进来。”

“我们需要让古城文化不只是一个‘参观对象’。”赵阳补充道，“而是能融入他们的生活方式，成为一种日常体验。”

李逸尘点头，目光扫过众人：“所以我们要做的，是融合，是创新。不能再停留在展览、讲解这些传统形式上。我们要让古城文化活起来。”

会议室内短暂沉默，随后有人低声提出疑问：“可怎么才算‘活起来’？我们既不是游戏公司，也不是文化娱乐机构。”

“我们可以从文创产品和主题活动入手。”李逸尘翻开一份策划草稿，“比如开发具有古城元素的生活用品、服饰、工艺品，或者举办沉浸式文化活动，让游客不仅能看，还能穿、用、参与。”

团队开始热烈讨论，设计人员兴奋地提出各种创意：复古纹样的笔记本、以古城节庆为灵感的香囊、印有古建筑图案的帆布包……甚至还有人提议制作一款结合AR技术的古城探秘游戏。

然而热情很快被现实泼了一盆冷水。

首先是资金问题。设计团队提出的多个方案都因成本过高而搁浅；其次是设计理念难以平衡传统与现代审美——太古板没人愿意买，太现代化又失去了古城文化的韵味。

“我们不能闭门造车。”李逸尘说，“必须请专家来指导。”

于是他亲自拜访了几位国家级非遗传承人和工艺美术大师，请他们对设计方案进行评估和修改。他还联系了市文化局，争取到了一笔文创扶持资金，缓解了部分经济压力。

与此同时，他也开始接触一些投资机构，试图引入社会资本支持产业发展。尽管几番碰壁，但他没有放弃，最终在一次文化产业论坛上，结识了一家专注文化IP孵化的投资基金，对方对他的理念表示高度认同，并表达了初步合作意向。

解决了资金和技术问题后，下一步是推广。

“再好的产品也需要被人看到。”李逸尘在会议上强调，“我们不仅要讲好故事，还要让故事走进生活。”

他们推出了一系列短视频，在社交平台上大力宣传，内容涵盖古城背后的历史传说、手艺人现场复原古法技艺、游客试玩新出的文创产品等。还邀请了几位知名博主前来打卡，带动话题热度。

“之前那些批评我们‘只展示不实用’的声音，慢慢变成了‘这东西我也想买’。”赵阳笑着说道。

但真正考验才刚开始——如何让更多普通市民愿意主动参与？

他们决定举办一场大型文化节，主题是“古城再生计划”。设想是在古城街道上设置互动摊位，有古琴演奏、茶艺表演、书法体验、投壶游戏，甚至还有一场以古城为背景的情景剧演出。

活动前期宣传一波三折。部分媒体对这类文化活动兴趣不大，投放广告效果有限。李逸尘意识到，必须靠自己制造话题。

他带着团队拍摄了一段“夜间古城巡游”的视频，镜头穿越灯火阑珊的街巷，配合低沉吟唱的古诗词旁白，迅速在网络上传播开来。许多网友留言询问活动时间。

“这次不能再低调了。”李逸尘下令加大宣传力度，安排专人对接各直播平台，组织“提前探营”活动，邀请高校社团和社区居民参与预热。

活动当天，古城热闹非凡。数百名游客涌入，穿着汉服的年轻人在街头拍照打卡，孩子们围坐在师傅身边学习剪纸和泥塑，老人们则在茶席前静静聆听琴音。

一位抱着小孙子的老太太感慨地说：“小时候我见过这样的场景，没想到如今又能在这儿看到。”

赵阳在人群中穿梭，记录下一个个感动瞬间。苏婉仪则忙着协调志愿者，确保每个体验点都有足够人力支持。

活动结束后，社交媒体上的热度持续攀升。“古城文化节”话题登上本地热搜榜，几家主流媒体也做了专题报道。不少外地游客表示要专门赶来体验。

但就在大家沉浸在成功喜悦时，新的问题悄然浮现。

几位文创摊主反映，市场上出现了大量仿冒品，外观几乎一模一样，价格却便宜一半。有人甚至已经开始批量生产并在线上销售，严重影响了原创产品的市场秩序。

“这不是抄袭，这是掠夺。”赵阳愤怒地说。

“我们应该申请专利，保护知识产权。”苏婉仪建议。

“问题是，目前整个古城文化产业几乎没有规范。”李逸尘皱眉，“谁都能做，谁都不负责。”

他开始思考更深层次的问题。要想真正推动古城文化的发展，不能只靠几次活动或几个爆款产品，而是要建立起一套完整的产业体系。但这需要政策支持、行业自律，以及更多人的共同努力。

那天晚上，李逸尘坐在办公室，望着桌上一堆活动总结报告和侵权证据材料，久久未动。

通讯器忽然响起，一条新消息弹出：

“你真的以为，靠几个展览、几场直播，就能唤醒这座沉睡的城市吗？”