第227章制定标准规范产业

李逸尘盯着那条匿名信息，手指缓缓收紧。窗外的夜色浓重得像墨，远处古城轮廓在霓虹灯与月光交错中若隐若现。

他没有理会那条威胁意味浓厚的信息，而是将注意力重新放回桌上的文件上。侵权产品的照片、销售链接、市场反馈……这些数据正无声地告诉他一个现实：古城文化热潮正在形成，但随之而来的乱象也已悄然滋生。

第二天清晨，他召集了核心团队，会议室里依旧弥漫着前日活动成功的喜悦气息，可当投影仪亮起，屏幕上出现仿冒文创产品对比图时，气氛骤然凝重。

“这不是个例。”李逸尘的声音平静却坚定，“我们做的是文化传承，不是一场快消品狂欢。”

赵阳翻看着侵权证据，眉头紧锁：“我们申请专利了吗？”

“部分设计已经提交，但流程太慢。”苏婉仪接过话头，“而且整个行业几乎没有统一标准，连‘仿古’和‘抄袭’都难以界定。”

李逸尘点头，目光扫过众人：“我们必须建立一套属于古城文化产业的标准体系。不只是保护我们的成果，更是为了这个产业的未来。”

会议室内短暂沉默，随后有人低声提出疑问：“制定标准？听起来像是政府该做的事。”

“如果没人来做，那就由我们开始。”李逸尘语气不容置疑。

调研工作随即展开。他们走访了数十家本地文创企业、手工艺作坊、旅游纪念品店，甚至深入到周边城市的集市调查市场现状。过程中并非一帆风顺，不少小商家对“标准”二字讳莫如深，担心这会增加他们的经营成本，甚至影响生存空间。

李逸尘亲自带队拜访了几位老匠人，坐在昏黄灯光下听他们讲述手艺传承的艰辛。一位年近七旬的剪纸艺人握着他的手说：“我这一辈子就守着这张剪纸，你说要立规矩，我不怕，只要能让年轻人记得住它。”

这句话让李逸尘心头一震。

与此同时，他也联系了市文化局、非遗保护中心等机构，寻求政策支持，并邀请几位资深专家组成顾问团。经过多轮讨论和实地考察，他们初步拟定了涵盖产品质量、材料来源、工艺规范、服务流程、知识产权保护等多个维度的标准草案。

然而，草案刚出炉便引发了内部争议。

“手工制品怎么定质量标准？”“现代审美的融合度怎么衡量？”“如果门槛太高，会不会把一些真正热爱传统文化的人挡在外面？”

李逸尘没有急于拍板，而是组织了一场公开论证会，邀请学者、手艺人、消费者代表共同参与讨论。会上，有位年轻设计师提出了一个折中的建议：“我们可以设立基础准入标准，同时设置分级制度，鼓励创新，也让传统保留尊严。”

最终，标准初稿得以确定。李逸尘将其命名为《古城文化创意产业标准化指引（试行）》，并联合行业协会向全市发布。

推广过程并不轻松。起初许多商家持观望态度，直到几家率先执行标准的店铺因品质保障获得了消费者的认可，才逐渐带动整体氛围转变。

与此同时，李逸尘也开始接触国际文化交流平台，试图将古城文化推向更广阔的舞台。他在一次线上论坛中与一位法国文化遗产保护专家进行了深入交流，对方对中国古城文化的多样性表示惊叹，并提议进行合作研究。

“你们的文化很有魅力。”那位专家通过翻译说道，“但如果想走向世界，除了展示，还需要系统性。”

这句话再次点醒了李逸尘。他意识到，古城文化不仅要在国内规范化发展，在国际舞台上，也需要有统一的语言和标准。

回到办公室后，他立刻着手准备一份关于古城文化产业国际合作的提案，计划与几所海外高校及文化基金会建立联系，推动跨文化研究项目。

然而就在一切稳步推进之时，一封邮件打破了平静。

发件人署名是一家国外文创品牌，信中表达了对古城文化项目的浓厚兴趣，并希望进行深度合作，但附件中的合同条款却让他心中警铃大作——其中一条赫然写着：“合作方需提供完整古城文化元素数据库，用于全球市场开发。”

李逸尘放下鼠标，眼神沉了下来。

他终于明白，真正的挑战才刚刚开始。