黑格尔的美学（五）

对于黑格尔来说，戏剧并不描绘史诗世界的丰富性，也不探索抒情情感的内心世界。它展示了人物为了追求自己的意志和利益而行事，从而与其他人发生冲突（即使，就像哈姆雷特的情况一样，在最初的犹豫之后）。黑格尔区分了悲剧和喜剧，以及古典戏剧和浪漫戏剧。 （他还指出，在一些戏剧中，例如歌德的《Iphigenie auf Tauris》，悲剧虽有威胁，但通过信任或宽恕的行为可以避免[美学，2：1204]。）

在古典希腊悲剧中，个人受到道德利益或“悲情”的驱使而采取行动，例如对家庭或国家的关心。 Sophocles Antigone中Antigone和Creon之间的冲突就是这种冲突，就像在Aeschylus的Oresteia中所做的冲突一样。在索菲克斯的俄狄浦斯国王中，冲突不是一个直接的道德际交往，但这仍然是两个“权利”之间的冲突：意识的权利只能承担责任，仅对它所知道的已所做的一切和“无意识的权利” ” - 我们不知道的 - 受到尊重。俄狄浦斯的悲剧是，他追求自己的权利揭露劳斯谋杀的真相，而没有考虑到他本人可能对谋杀罪负责，或者实际上，他可能有任何事情是他不知道的（美学，，审美， 2：1213–14）。

希腊悲惨的英雄和女主人公被他们确定的道德（或其他理由）的利益行动，但他们自由地采取行动来追求这种利益。悲剧表明，这种自由行动是如何导致冲突的，然后是对这种冲突的暴力（有时是和平的）解决方案。黑格尔坚持认为，在戏剧结束时，我们被角色的命运打碎了（至少在决议是暴力的时候）。我们也对结果感到满意，因为我们看到正义已经完成了。个人的利益（例如家庭和国家）应该彼此和谐，使这些利益彼此反对；但是，这样做会摧毁自己，从而消除了他们建立的反对。黑格尔认为，在这种“单方面”道德角色的自我毁灭时，我们，听众，看到了“永恒的正义”的作品（Aesthetics，2：1198，1215）。这使我们与角色的命运进行调和，因此提供了“艺术永远不应该缺乏的和解”的感觉（Aesthetics，2：1173）。

在现代悲剧中，黑格尔的意思是最重要的是莎士比亚的悲剧 - 特征者不是出于道德利益，而是出于主观的激情，例如野心或嫉妒。但是，这些角色仍然可以自由地行事，并通过自由追求自己的激情来破坏自己。因此，悲惨的个体（无论是古老还是现代）并不是命运降低的，而是最终对自己的灭亡负责。确实，黑格尔坚持认为：“无辜的痛苦不是高级艺术的对象”（Pkä，231-2）。因此，从黑格尔的角度来看，人们主要将人们视为环境或压迫的受害者（例如乔治·布奇纳（GeorgBüchner）的Woyzeck [1836]）。

在喜剧人物中，也以某种方式破坏了自己的努力，但是使他们动画的目的本质上是琐碎的人，要么是他们以可笑的不适当的方式追求的。与悲惨的角色相反，真正的漫画人物并没有用可笑的目的或手段认真对待自己。因此，他们可以在自己的目的的挫败感中幸存下来，并经常以悲惨的人物无法做到的方式嘲笑自己。黑格尔声称，在这方面，许多现代喜剧中的人物，例如莫利埃（Molière）的角色，经常是荒谬的，但不是真正的漫画，角色：我们嘲笑莫利埃（Molière黑格尔在古希腊戏剧主义的阿里斯托尼斯（Aristophanes）的戏剧中找到了真正的漫画人物。黑格尔坚持认为，我们在这样的戏剧中遇到的是“一个完全轻松和自信的人，这是一个完全超越自己内在的矛盾而不是痛苦或痛苦的人所感受到的：这是一个男人的幸福和轻松的人，他的幸福和轻松确保自己可以承受他的目标和成就的挫败感”（美学，2：1200）。在威尔第（Verdi）的法尔斯塔夫（Falstaff）（1893年）和荷马·辛普森（Homer Simpson）的无与伦比的漫画天才中，可以找到这种白ply味的现代等效物，当然，这两个漫画都是黑格尔所不知道的。

在黑格尔的看来，喜剧标志着“艺术的解散”（美学，2：1236）。然而，喜剧“溶解”艺术的方式与现代讽刺幽默的方式不同。具有讽刺意味的幽默 - 至少在让·保罗·里希特（Jean Paul Richter）的作品中发现的那种幽默是“主观概念的力量，思想的闪光”的表达，以“摧毁和解散提出自己的客观的一切建议”（Aesthetics，1：1： 601）。这是对机智的掌握的表达。由于黑格尔不认为这种任意的掌握是真正的自由，因此他认为，讽刺的幽默作品不再算作这种掌握的掌握。相比之下，真正的喜剧是一种整体感，自信心和福祉的表达，即主观的自由和生活 - 幸免于对自己的生活的掌握和控制。表达这种自由的戏剧算作真正的艺术品。然而，它们是表现出居住在我们从事的作品中，而是在主观本身内的作品，在主观性内，愉快地忍受了其可笑的目标的挫败感。

根据黑格尔的说法，要在内在的灵性中找到真正的自由的想法，该思想准备放开或“死去”，其自私的目的在于宗教的核心，特别是基督教的核心。因此，真正的喜剧隐含地将艺术超出了宗教。喜剧“消除”艺术是这样，而不是停止成为艺术。

因此，喜剧将艺术带到了极限：除了喜剧之外，没有进一步的自由审美表现，只有宗教（和哲学）。在黑格尔的看来，宗教并没有使自由的美学表达变得多余。确实，这通常是最伟大的艺术的来源。然而，宗教比艺术更深刻地了解自由，就像哲学相比，哲学对自由更清晰，更深刻的理解。

七、结论

黑格尔的美学一直是海德格尔，阿多诺和加达默等哲学家去世以来的重点 - 通常是高度批评的。这种关注大部分都专门介绍了他所谓的艺术“终结”理论。但是，黑格尔最重要的遗产也许在于说艺术的任务是呈现美，而美是内容和形式的问题。对黑格尔来说，美丽不仅是正式和谐或优雅的问题；这是石头，颜色，声音或精神自由和生命的言语。在古典和浪漫的时期以及不同的个人艺术中，这种美丽采取了微妙的形式。然而，以一种或另一种形式，即使在现代性中，它仍然是艺术的目的。

黑格尔的这些主张是规范性的，不仅是描述性的，并且对现代可以算作真正艺术的限制施加了一定的限制。但是，他们不是由简单的保守主义提出的主张。黑格尔很清楚，艺术可以具有装饰性，可以促进道德和政治目标，可以探索人类疏远的深度，或者简单地记录日常生活的平淡细节，并且可以通过相当大的艺术性来做到这一点。然而，他关心的是那些没有给我们美丽的艺术，无法为我们带来自由的美学体验。这样一来，它剥夺了我们真正人类生活的中心方面。

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