雅克·马里坦（完结）

马里坦设想，在这样一个理想的政体中，领导角色将由多种“公民兄弟会”发挥，这些兄弟会以自由为基础，受到基督教美德的启发，反映了道德和精神纪律，并且从根本上是民主的。虽然这些团体不一定会行使政治权力，但整个社会将反映基督教价值观——不仅因为这些价值观是特权宗教或信仰的一部分（马里坦会对此保持警惕），而且因为这些价值观是基督教价值观所必需的。世俗共同体。在这样的政体中，人们当然会找到一个教会和一个国家，尽管马里坦将它们视为合作实体，而国家则忙于处理那些在关注世俗问题的同时满足整个世界的需要的事务。人，而教会则专注于精神问题。

也许很明显，这样的政体无法在存在于具有不同理想的多个国家之间的单一民族国家中生存，因此马里坦支持政治社会世界联盟的理想（见Goedert 2010）。虽然实现这一理想还很遥远，但马里坦认为，这样一个联邦是可能的，只要各个州保留相当程度的自治权，并且每个州都可以找到自愿远离联邦的人。他们自己从自己祖国的特殊利益出发。

马里坦对《世界人权宣言》的制定和倡导产生了重大影响，他的政治哲学对西欧、智利和阿根廷的“基督教民主党”产生了重大影响（Saranyana，1999-2002：205）以及拉丁美洲和后来加拿大的宪法思想。他对自然权利的捍卫始于 20 世纪 30 年代末，并在《人类权利与自然权利》（Les droits de l'homme et la loi naturelle，1942 年）中详细阐述，可以说出现在《美国人类权利和义务宣言》（通过的1948 年在哥伦比亚波哥大举行的第九届美洲国家国际会议），这反过来又影响了联合国起草委员会的几位成员人权委员会。此外，起草委员会不仅提前宣读了马里坦的一些重要著作，而且其主要成员之一查尔斯·马利克在多个方面都密切关注马里坦的政治思想。因此，毫不奇怪，《宣言》与之前《人类权利和自然法》中列举的权利非常相似，而且马里坦在 1947-48 年期间是联合国教科文组织内部此类文本的主要倡导者。联合国大会通过，以及随后的推进。

3.6 艺术美学与艺术哲学

马里坦长期以来对艺术和艺术有着浓厚的兴趣。从他最早的一本书《Art et scolastique》（1920 年，《艺术与经院哲学》）开始，一直到画家乔治·鲁奥和作家让·谷克多的作品（例如，《艺术与信仰：雅克·马里坦和让·谷克多之间的书信》，1926 年 [1948 年] ），《诗歌前沿》（1935，艺术与诗歌），《诗歌处境》 （1938年，《诗歌的处境》）、《艺术与诗歌中的创造性直觉》（1953年）和《艺术家的责任》（1960年），人们发现对这一主题的持续关注，并且在他的作品中出现了对艺术的提及，特别是在他的认识论中这应该不足为奇。马里坦的妻子拉伊莎是一位诗人，马里坦的朋友和熟人包括艺术家马克·夏加尔和乔治·鲁奥、作家乔治·贝尔纳诺斯、让·科克托和朱利安·格林，以及作曲家阿瑟·卢里埃。

马里坦写作的重点不是美学理论，甚至不是审美经验，而是艺术和美的本质。马里坦试图融入当代艺术世界，但他也对它所隐含的许多美学持批评态度。他提议揭示艺术原理，当时谈论这些原理已经变得有些可疑。他对艺术的熟悉使他的作品对那些从事艺术的人来说具有相关性和可理解性，尽管他的早期作品借鉴了他对西方艺术的知识，但在他后来的作品中，他也写了亚洲和印度文化中的知识。

在艺术中​​，马里坦关于美和沉思的讨论中经常单独提到诗歌。然而马里坦对“诗歌”的定义是独一无二的。他写道，“事物的内在存在与人类自我的内在存在之间的相互交流是一种占卜”（Creative Intuition，1953：3）——尽管一些批评家仍然不确定马里坦的意思。那么，马里坦认为，通过诗歌，可以对“事物的内在存在”进行沉思，从而对美进行沉思（Trapani 2011：163）。因此，哲学中对存在的理解与诗歌之间存在着密切的关系（参见Chenet 2012）。

马里坦关于艺术的讨论的一个显着特点是他对艺术是什么的解释。对于马里坦来说，艺术是“旨在创造的实践智力的美德”（艺术与经院主义，1920 [1962：13]；创造性直觉，1953：49）；因此，这是工匠和艺术家身上都存在的美德（参见 Storck 2010）。马里坦写道，艺术的美德或习性不仅仅是“自发生命的内在成长”，而且具有智力特征，涉及培养和实践。作为实践智力的一个特征，艺术不是一种思辨或理论活动；而是一种思辨活动。它的目的不仅在于了解，而且在于行动。而且，它是可以教授的（Trutty-Coohill 2008）。最后，马里坦写道，艺术所追求的“创造”是活动本身的目的所要求的，而不是艺术家的特殊兴趣。

在马里坦看来，美术与工匠作品的区别在于，美术主要关注的是美，即“令人愉悦的事物”（艺术与经院主义，1920年[1962：23]；创造性直觉， 1953：160）；这种经典观点再次改编自阿奎那，与十八世纪以来美学和艺术的一些主要趋势背道而驰。然而，马里坦坚持认为，他对艺术中美的地位的看法更符合艺术活动的实践。例如，尽管艺术品本身就是目的，但艺术的一般目的是美。因此，由于艺术是一种以创造为目的的美德，成为一名艺术家就需要以创造美丽的事物为目标（艺术与经院主义，1920 [1962：33]）。

美可以在自然中发现，也可以在艺术中发现。虽然美通过感官影响人类，虽然对美的认识并不涉及抽象（就像科学知识一样），但美是智力的一个对象。马里坦追随阿奎那的说法，认为美“使理解愉悦”。因此，对于观众来说，艺术的欣赏涉及到智力的觉醒。

艺术有主观和客观两个维度。艺术创作活动显然是主体所进行的活动。此外，马里坦承认美是类比的——就像“善”一样；正如每件事都有自己的优点一样，每件事都有自己的美丽。尽管如此，美并不是纯粹主观或相对的东西。美——以及延伸而来的艺术——涉及完整性、比例、辉煌或清晰度，这些都是客观品质。更广泛地说，艺术与世界有联系。它可以是对世界的回应，但它的表达也是由世界和作品本身决定的。 （这也有助于透视艺术家的野心和自负。）最后，美和艺术与精神和精神体验有联系（Creative Intuition，1953：178）。作为一种创造性活动，艺术最终依赖于（马里坦说它是“注定的”）创造者，因此，它的目的，即美，与神圣以及善良、真理和统一的超验有关。 。

马里坦艺术观的第二个关键特征是艺术与自由相关。他的观点不仅反映了他的形而上学，而且与他的政治哲学有关。对于 Maritain 来说，艺术活动是人类创造和制造的基本动力的一部分。这需要自由——因此，艺术家必须是自由的。事实上，对于马里坦来说，自由是人类的基本特征。但这种自由并不是绝对的。马里坦提醒他的读者，自由并不意味着可以为所欲为。一切形式的自由最终都受制于真理，对于艺术家来说，它也受制于“诚实工作的精神条件”（艺术与经院主义，1920 [1962：4]）。马里坦会说艺术活动类似于神圣的自由创造性活动（参见他给科克托的信）；它是“与上帝活动的最高自然相似性”（Art and Faith，1926 [1948：89]）。

虽然马里坦拒绝艺术家从属于政治和宗教权威，但他也否认艺术家只对自己负责。他写道，创造性的自我“为了活在[它的]工作中而自我死亡”（Creative Intuition，1953：144）。此外，马里坦写道，艺术“完善”了艺术家；通过参与这项活动，可以“完善精神”（艺术与经院主义，1920 [1962：62]）。那么，马里坦赋予艺术家的自由并不是无法无天的自由。

马里坦艺术哲学的第三个显着特征是他对艺术（或他有时所说的“诗意”）知识的阐述。马里坦指出，自德国浪漫主义时代以来，对自我意识的关注是艺术的一个特征，他认识到这一点的价值，因为它挑战了 17 世纪一些艺术家对理性和机械技术的强调——也许保罗·弗雷亚特·德·尚特卢 (Paul Freart de Chantelou) 等人物在我的脑海中留下了深刻的印象。艺术知识是马里坦一般所说的“通过自然性获得知识”的一个例子。它是一种源于“精神的自由创造力”的“创造性直觉”（Creative Intuition，1953：112；Natural Law，2001：18；见Bellusci 2013，Klein 2010）。马里坦还将艺术活动描述为“诗人为了创造而抓住自己的主观性”（Creative Intuition，1953：113）。如前所述，在马里坦认识论的讨论中，这种通过自然性获得的知识是在前意识智力的层面上发现的。虽然它是非概念性的和“模糊的”（Creative Intuition，1953：18；见自然法，2001：18），但它仍然是一种“具体现实”的知识——尽管它“倾向于并延伸到现实”。无限”（创造性直觉，1953：126）。

马里坦的艺术观对他那个时代的许多艺术家、作家和作曲家产生了重大影响，而不仅仅是他的对话者。美国作家弗兰纳里·奥康纳；认为《艺术与经院哲学》是她“在美学上磨练”的书（O'Connor 1979：216），加拿大作家莫利·卡拉汉（Morley Callaghan）评论说，在二十世纪初期，“基督教艺术家正在发现新的尊严和精神冒险”在 Maritain 的作品中（Callaghan 1963 [2006: 76]）。尽管马里坦的观点不再是当代美学争论的中心，但它仍然拥有广泛的受众。

4. 总体评估

马里坦去世时可以说是世界上最著名的天主教哲学家。他的哲学著作的广度、他对天主教会社会哲学的影响以及他对人权的热心捍卫使他成为他那个时代的核心人物之一。他的著作影响了一系列人物，从托马斯·默顿（Thomas Merton）、伊夫·西蒙（Yves Simon）和加布里埃尔·马塞尔（Gabriel Marcel）（但后来与他们疏远了），到政界的索尔·阿林克西（Saul Alinksy）、马丁·路德·金（Martin Luther King）、保罗·马丁（Paul Martin）和爱德华多·弗雷（Eduardo Frei），再到诸如此类的艺术家。贝尔纳诺斯、朱利安·格林和卢里埃，以及教皇约翰二十三世和保罗六世（后者将马里坦的两本书翻译成意大利语，并通过介绍1965 年梵蒂冈第二届大公会议结束时向他发出的“致思想家和科学界人士的讯息”）。

马里坦的哲学著作已被翻译成大约二十种语言。从前面的评论可以明显看出，它涵盖了广泛的领域——尽管其中大部分是为一般读者而不是专业学术读者编写的。尽管如此，马里坦的一些著作仍然具有争议性，而且由于他的大部分关注点（尤其是哲学史）是为了解决他那个时代非常具体的哲学和神学问题，这些文本可能具有相当过时的特征。

马里坦最持久的遗产无疑是他的道德和政治哲学，他的工作对人权的影响不仅体现在 1948 年的《联合国宣言》中，而且据称还体现在许多国家宣言中，例如《加拿大权利与自由宪章》以及法兰西第四共和国宪法序言（1946 年）——最后这可能反映了马里坦与法国战争英雄、后来的总统查尔斯将军的长篇通信戴高乐。马里坦的基督教人文主义和个人主义也对教皇保罗六世的社会通谕和教皇约翰·保罗二世的思想产生了重大影响。有趣的是，自冷战结束以来，马里坦的政治思想在中东欧地区出现了复兴。

马里坦思想产生影响的另外两个领域是他的美学和他的教育哲学。尽管不再像以前那么强大，但从 20 世纪 30 年代到近年来，它们在拉丁美洲和非洲法语区尤其重要。马里坦在认识论方面的工作虽然对他的政治和宗教思想以及美学显然至关重要，但并没有得到马里坦应有的接受。

将马里坦的著作置于二十世纪哲学史上并不容易。显然，他的影响力在那些托马斯主义哲学占据主导地位的国家中是最强的。虽然他的政治哲学至少在他的时代使他被认为是自由主义者，甚至是社会民主党人，但他避开了社会主义，并且在《加龙省的农民》中，是第二次法国革命后许多宗教改革的早期批评者。梵蒂冈理事会。那么，我们可以说，当今的自由主义者会认为他过于保守，而许多保守派也会认为他过于自由。同样，尽管人们普遍认为他是托马斯主义者，但他在多大程度上是一个有争议的问题。事实上，根据艾蒂安·吉尔森的说法，马里坦的“托马斯主义”实际上是一种认识论，因此根本不是真正的托马斯主义。毫不奇怪，对于马里坦哲学的确切特征没有普遍认同的观点。

尽管如此，马里坦的工作仍然具有影响力。自 1958 年以来，美国圣母大学设立了雅克·马里坦中心，并有专门介绍他工作的期刊，例如 Études maritainiennes / Maritain Studies、Notes et Documents 和 Cahiers Jacques et Raïssa Maritain，除国际雅克·马里坦研究所外，目前还有大约二十个国家协会定期举行会议。英语世界对他的思想的持续兴趣促使圣母大学出版社在 20 世纪 90 年代中期出版了马里坦著作英文版的文集。

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