罗马incarden（二）
与此同之处的哲学工作一样，他对文学作品的本体论进行了研究，部分地分开了利用其结果争论超越理想主义的动机 - 事实上，他认为艺术的文学作品是初步的研究争议。 文学作品和它们所代表的人物和物体是提供纯粹有意物体的例子 - 由于其存在和本质而言，对象。 因此，文学作品及其代表物体的详细研究可以用于阐明纯粹的有意模式，以便将其与真实模式对比并最终表现出纯粹故意的状态无法降低“现实世界”创作。 [streit，vii-viii]。 尽管如此，这一动机很大程度上仍然落后于文学文学作品中语言和文学研究的详细研究的场景，这可以（并且在很大程度上）在不参考这些更广泛的动机的情况下描述和评估，作为对美学和文学理论的独立贡献。
这项工作开始通过试图确定文学作品的“存在模式” - 基本上是今天遵循文学，音乐等工程的本体状况的标题的同样的问题，他提供了令人兴奋的理由拒绝识别的尝试文学与作者或读者的副本等“真实”的物体或事件（如作者或读者的心理经历），并试图用柏拉图主义的“理想”物体，如有序的句子或含义的歧管。 每个这样的企图识别导致各种荒谬，例如各种荒谬。 观点文学作品是物理对象会导致我们说这些作品因化学成分而异; 他们是作者的经验的观点将使它们完全不可知，同时他们是读者的经验将阻止我们假设由许多读者所知的单一工作哈姆雷特; 并且认为它们是理想的物体将需要这种文学作品可能永远不会被创建，甚至不能改变他们的作者。
因此，文学作品不能在传统形而上学所接受的任何一大类物体中归类 - 既不是真实的类别也不适合他们。 因此，文献的任何可接受的本体学必须接受另一个类别的实体。 由于Ingarden最终争论文本的结束，文学作品是一种“纯粹有意的形成”，来自其作者的刑期形成活动，并在这些句子的一些公共副本上成立，并且还取决于其存在和本质与文本文字附加的某些理想意义的关系。
虽然文学作品的本体学境的问题形成了工作开始，但大多数文本细节都致力于制定文学作品的“基本解剖学”，确定其基本零件及其彼此的关系。 Incarden认为这项任务是对文学作品可能或可能没有的价值观的任何问题，因为我们将更好地看到不同类型的价值，一旦我们知道文学作品的不同部分是什么。
根据Ingarden的说法，每个文学作品都是由四个异质地层组成：
高阶的文字声音和语音形成（包括与短语，句子和各种段落相关的典型节奏和旋律）
意思是单位（通过与理想概念的语言中使用的声音连开使用的声音;这些也从单词的个性含义到短语，句子，段落等的高阶含义
示意性方面（这些是视觉，听觉或其他“方面”，工作中所代表的字符和地点可能是“准传感器”被逮捕的）
代表的实体（文学作品中代表并形成其角色，绘图等）所代表的实体（对象，事件，事物等。）。
这些地层中的每一个都有自己典型的审美价值（或差距）的空间; 因此，我们可以将节奏，头韵或美女的价值区分开声音的水平，从有趣的（或jarring）并置的值，从思想和概念的思想和概念中的思想和概念中的值来看，从Quasi-Visual Splendor从交感神经或复杂字符的值和复杂的地块呈现的场景。
然而，文学作品的值并没有被其几个层的单独值耗尽，因为地层不分开存在，而是形成“有机统一”。 地层中是各种形式的相互依赖和影响，以及地层中的和谐或儿童（例如，在角色的讲话和他的胆怯人格的停滞节奏之间）可能会导致工作的其他美学优点或缺点。 最重要的是，与其他地层合作，所代表物体的阶层可能存在“形而上学品质”，例如悲惨，可怕，和平等，这表征了真正的艺术作品。 整个文学的工作，因此，是一种“复态和谐”，就像一块复态音乐一样，每个歌手的声音可能会为整体的价值带来自己的审美品质，而整个工作的最大价值可能会撒谎所有单个元素的值之间的复杂相互关系。
像incarden一样的分层理论具有相当大的优势。 它提供了一个框架，我们可以提供详细分析文学作品，识别他们的许多价值或差异，而不是简单地传递整体判断。 因此，在没有接受主观主义的情况下，可能会解决许多明显的味道冲突，通过注意到有关的个人可能会对文学作品的不同层次传递判断。 它还使我们能够理解作者之间的风格差异，随着时间的推移，随着地层的强调和解除强调的差异，例如， 由于许多现代主义作品去强调了传统的代表对象的阶层，支持在原理化方面的水平（例如弗吉尼亚伍尔夫的波浪），甚至将这些都与节奏和声音相媲美语音形成水平的模式（例如，Edith Sitwell的废话）。 然而，我们可以这样做，而无需了解形成彻底破坏或破坏这些都是持续文学传统的一部分的想法。
3.2音乐作品，图片，建筑工作
1928年，在撰写文学艺术品之后，Ingarden在文学中扩大了他对文学艺术本体的分析，还讨论了一系列论文中的音乐，绘画和建筑，最初是作为文学艺术作品的附录。 然而，正如它所发生的那样，附录未与艺术的文学作品一起出版，直到战争之后仍然休眠，当（1946年）关于图片的论文和建筑工程出版的抛光。 在1961年，这三项研究终于发表于德国，以及电影的一篇文章，并在1989年之前翻译成英文。释放的后期日期和他们仍然少见的事实是一个很好的耻辱，因为它们与那些辩论的许多同类本体问题在“分析”美学中，不仅提供了对许多流行职位的令人信服的论点，而且还提供了对微妙和细节无与伦比的各种作品的本体结构的本体论。
本文本体论的第一个论文的艺术作品，“音乐作品”，“象征”和“建筑工作”每次尝试确定艺术作品的本体理论状态，它与具体实体的关系，如分数副本，声音事件，声音事件涂上帆布或建筑物，以及创造性的艺术家和观众的意识状态。 各自还研究了有关艺术形式的程度，如文学作品，可能会有一个分层结构。
Incarden辩称的音乐作品与其作曲家和听众的经验不同，无法用任何单独的声音事件，性能或分数副本识别。 但它也不能在理想的实体中被分类，因为它是由作曲家在特定时间内创建的，而不仅仅被发现[本体，4-5]。 因此，它显然在“真实”和“理想”等类别之间，因此接受音乐作品的存在（如文学作品）似乎要求我们接受与其中任何一个不同的类别中的东西 - 纯粹有意的物体。 音乐作品是一个纯粹有意的对象，其“在分数”[本体，91]中的作曲家的创意行为及其在创意行为的源头。 本身，传统上的西方音乐作品是一个充满不确定场所的示意性形成（例如，它可能是不确定的票据才能播放，或者应该持有多长时间），其在各种表演中不同地填写。 然而，与文学作品不同，音乐的工作不是一个分层的实体，没有必要的代表音乐作品声音的功能（与小说的声音不同）。
图片也是一个纯粹的故意的对象，由艺术家创造，并在真正的绘画（涂料覆盖的画布）中创立，并且在观众逮捕它的操作中。 作为一件艺术品的图片无法用悬挂在画廊中的真正涂漆的帆布来识别，这两个人具有不同的特性和不同的认知可访问模式。 只能看到图片，并且确实只能从某些角度看; 相比之下，这幅画可以看出，闻到，听到甚至品尝，并且可以从任何角度观察到。 Ingarden还拥有这样的图片（与绘画不同）不是任何排序的个体对象 - 一个且相同的图片可以在许多绘画中呈现（如果它们都是原始的完美副本）。 （这可能是值得注意的，虽然这对图片有足够的帖子，但是考虑这样的，我们通常将视觉艺术的作品视为一次性的单独物体（不同于完美的副本或伪造）。）此外，要看到的图片，需要观看者占据一定的对其的认知态度，不需要观察绘画。
“建筑工作”也许是在艺术作品的本体论中的三个主要论文中最有趣的，因为它表明了Incarden的艺术作品的检查可以扩大出来，以形成社会和文化对象的一般理论及其关系的框架。自然科学的基本物理对象。 建筑工作似乎构成了对Incarden的观点的重要反对意见，即艺术品是“纯粹有意的物品”，这是他们在他们的制造商和观众的故意国家的存在的基础上的基础：“毕竟，巴黎的Notre Dame似乎没有比在附近的许多住宅建筑物不如建造它的岛屿，河流附近的河流等等，等等”[255]。 尽管如此，即使在这种情况下，Incarden认为，建筑工作不是仅仅是独立的“真实的”对象，尽管它是一个（'堆的石头'形成其物理基础）。 由于其存在作为建筑工作，不仅需要建筑师的创造（而不是其作为仅仅是自然形成的身份），而且还需要“观众的重建行为”为真实对象带来一定的态度，并帮助共同构成其审美甚至是它的特性。 因此，架构的工作是一个双重创立的对象，它“不仅是指架构师的创意行为和观众的重建行为，而且还指的是其在一个特定方式形状的完全确定的真实物质中的ontic基础”[本体，263]。
（即使是各种艺术作品的事实也是由于各种艺术作品而不是在意识中创立，而且（以各种方式）在真正的时空物体上，也是Incarden对理想主义争论的重要组成部分，表明即使是正确的模式对于经验的世界纯粹是故意的，这仍然是不足以表明所有存在的都是意识的纯粹产物。）
这种建筑平台的情况，这对于我们日常经历的许多社会和文化对象，在Husserl称为“生活世界”。 作为实用的强调，例如，不应该用它形式的布料识别出一个旗帜，因为它具有不同的基本属性，并且在社区的心理行为中有一个额外的基础，这些是接受它作为旗帜并赋予含义并嵌入它它在行动规范中（例如，我们不是用它清理盆，但在渲染军事荣誉时使用它）。 同样，教会与建立的真实建筑不相同，而是仅通过奉献和保护相关社区的适当态度来创建。 凭借其对意识行为的二级依赖，教会赋予了各种（社会和文化）的物业和职能，即仅仅是建筑材料堆不可能拥有的。 通过这种方式，Incarden为文化和社会物体的性质提供了既不识别它们的物理基础，也不是将所有物体视为仅仅是社会结构的主观主义路径的基础。 生活世界将其独特的地方作为意识行为和一个独立的现实世界的共同产物，其存在（以特定的方式）推定了这两种基础。
3.3美学对象，审美价值和美学体验
除了他对各种各样的艺术物体的本体论的工作之外，Ingarden还对审美物体的本体状况和美学价值观的本质以及各种艺术作品的现象学工作来进行一般性。 在对象方面，正如我们所看到的那样，他在仅仅是物理对象和艺术品之间的每种情况下都区分; 但他还将这两者与他所谓的“具体化”（有时翻译为“混凝土”）区分，他认为是真正的“美学对象”。 艺术作品本身，在大多数形式的文学，绘画或音乐等艺术的情况下，是什么呼叫“示意图” 也就是说，它具有某些“不确定的地方”，其中许多人被个人解释或“阅读”的工作填补。 因此，在文学的情况下，在角色和地块的水平上有许多不确定的地方 - 与真人的情况不同，它通常简单地终止一个文学性格的早餐，她从桌子上坐在桌子上有多远，所以由于读者在重建工作中，读者通常部分地填充不确定的内容，因为读者的背景假设有助于（至少部分地）肉体直接呈现由文本的单词直接呈现的骨骼假想。 同样，一种代表性绘画通常是不确定的，例如，在肖像的情况下，人的头部的背面看起来像什么，他们正在思考，或者在历史事件的绘画中表达的那一刻之前或之后会发生什么。 然而，观众的重建行为通常以各种方式补充这些不确定性的含义，例如， 自动抓住Breugel'Icarus Fall'的右下角，如在天空中的秋季之间的秋季和水下的完全消失（不是，例如在水下倒立的尝试）之间。 最后，在音乐的情况下，分数叶不确定各种元素，例如精确的Timbre和充满音调，并且这些元素以不同的方式填充在不同的工作的不同性能中。 在每种情况下，（至少部分地）通过阅读，性能或观察填充工作的不确定性，或者观察更加“混凝土”。 与艺术作品本身不同，各种艺术作品允许各种合法的具体化，可能因观察者而异。 如果在审美姿态内发生混凝土，则形成审美物体[选定的纸张，93]，并且许多美学对象可以基于一个和相同的艺术作品。
对应于物理物体，艺术作品和美学对象之间的三倍区分，Incarden在特性之间进行三倍的区别。 虽然仅仅物理物体仅具有价值中性物理性质，但是艺术品可以具有“稳定性中性”属性，例如具有以某种方式布置的某个句子结构或轴承颜色，以及在这些上建立的艺术价值素质，例如表达的清晰度或默默无闻，技术掌握在材料的工作方式，构图平衡等审美价值，如宁静，升华，强化等，尽管它们存在于艺术品中的“潜在”，但在通过混凝器工作中创造的审美物体中仅表明自己虽然它们的外观可能取决于艺术和物理对象的工作的许多特定性质，但是整个审美物体的表征。 由于各种美学对象可以基于一个和相同的技术工作，因此这些可能在它们的美学值中不同。 这至少可以部分地帮助占这些可以形成的各种美学判断，这显然是关于相同的艺术作品。
然而，像往常一样，Incarden致力于考虑意识在构成审美价值观和审美判决中的变化而不接受主观主义的作用，这将否认在审美判决中有更好或更糟，每个人都是一个仅仅报告了一个判断所经历的乐趣。 通过首先注意到这些主观性，即一些具体化更适合工作的需求，比其他混凝能更忠诚，或更好地能够在工作中发挥潜在价值。 通过反复接触工作，仔细的翻译和评估员可以越来越接近她对工作的适当的解释的特殊元素。 其次，所产生的混凝土的审美性质不是观众的任意发明，也不是基于她源于经验的乐趣。 相反，他们的外表只是需要一个有能力的观众以审美态度观察工作的中立和艺术价值。 因此，在此，在此处，Incarden的目标最终最终考虑了意识在构成我们所经历的许多物品和物业方面的合法作用，同时也通过承认独立的“真实”的作用来避免纯粹的主观主义或普遍的社会建构主义在创建文化物品和价值属性方面我们经常在日常生活中关注自己。
除了他对艺术作品的本体和价值观的工作之外，Incarden还直接从事现象学调查，进入我们各种艺术作品的经验的性质。 例如，他在音乐工作中的音乐和身份问题中的音乐和审美经历中的音乐和审美经验中的审美经验（包括雕塑的经验）在“审美经验和审美物体”中的审美经验中的艺术作品的认知经验。 在每一案中，他担心对相关审美经验的发展（包括其随着时间的推移）提供详细分析，而且还要对他所谓的“实践”或“调查态度”进行了对普通感知感知的案例进行了造影。'（1961,295）。
感谢IRA Richardson与2020年更新版本的此条目的进行研究。
