伽达默尔的美学（二）

这个节日

审美体验的常规账户应力强调其强烈和个性化性（Erlebnis）。 尽管它亲密，伽达默尔强调，在经验（Erfahrung）中，一个总是参加，也许在超越自己的东西中。 因此，审美参与在某些方面，因此是公共活动。 审美经验与节日或节日庆祝活动之间的类比是讲述的。

工作是分开和划分我们的东西。 对于联合企业所需的所有合作以及我们的生产活动中的劳动分工，我们仍然划分为个人，就我们对日常目的而言。 另一方面，节日庆祝活动明确地表明了这里，我们没有主要分开但相当聚集在一起。 （RB 40）

伽达默尔在这里认为这进一步进一步的凯蒂亚般的拐点。 康德的审美乐观概念，作为各种经验，只有在既有日常生活的商业不在戏剧中的象立统利益的地方，也建议在共同的非敌对乐趣中形成社区的可能性。 伽达默尔对审美经验的叙述并不关心一个推定的王国 - 来，但重新发现并锻造我们所在的社区。 尽管存在这种差异，但审美经验为思想家建立了冥想的空间，通过这些空间可能会发生一些东西。 潜在的点仍然存在。 鉴于康德，它是主观意识的性格的变化（即，它采用了一种审美态度），为甘露群岛发起更好的处置，对于加达米来说，它是参与影响变化的跨主体事件对社区的主观倾向。

当伽达默尔认为“节日庆祝活动的神秘处于这一暂停时，”他指的是庆祝活动如何暂停工作时间（RB 59）。 这引发了这个节日或“完整的”时间，其中他的另一个订单出现（RB 42）。 在那种时候，艺术品“来待命”，无论是绘画，戏剧还是交响乐。 节日“代表了一个真正的创造：从我们自己绘制的东西以我们认识到我们自己现实更深刻的呈现的形式，我们的眼睛造成了形式的形式”（RB 60）。 从观点来看，这距离伽达默尔是一个审美经验是一个孤独的受试者对艺术品的个人反应。 在节日 - 对于美学经验的公共维度的类比 - 个人主题在其与他人之间的关系中脱颖而出。 正如这场艺术品在节日中待命，那么这件艺术品就会让其观众成为一个社区：“在节日中，支持我们所有人并单独超越我们每个人的社区精神”披露了节日和艺术作品的真正力量（RB 63）。 节日场合的个人超越了他们对自己的日常观点，作为潜在的敌对竞争对手，并将自己视为围绕着艺术品带来的共同兴趣的社区。 这对于更重要的东西来说是一种类比。

乐器主义语言的语言概念说服我们口语和书面的词语是交际工具，但对于伽达默尔参与语言承认个人位于超越主观意识的实质性地平线内。 务实的担忧鼓励忘记这种相互连接的互连，而是当这些个人主义被节日暂停或者确实通过通过诠释学 - 高度的审美态度时，对自己的重新发现是一个广泛的社区共享含义和参与可能。 艺术品的交流能力唤醒了实现，就像我理解自己所说的那样，我必须承认我已经属于比自己更大的东西。 艺术品节日：它揭示了我们对过去和未来的含义社区的个人债务。 我们属于诠释学集体的论点，这是艺术沟通能力的有效支撑的诠释学集体在甘草的讨论中进一步阐述了符号的符号。

6.符号

对符号的讨论形成了令人讨厌的案例的第三方面，审美经验涉及审美受试者的前陷。 它为审美体验的推测维度提供了进一步的类似物。 “符号”这个词是一个希腊语，用于纪念令牌（Tossera Headyceis），可以在两个中被打破，所以应该是一位前客人进入他的房子的后代，共同加入的作品将点燃识别行为。 （RB 31）。 符号内涵（明确）我们识别隐含（RB 31）。 它与零碎和完整性的承诺有关，“依次向美容和潜在的整个和圣秩序暗示”（RB 32）。 然后，符号与重复概念和含义的希望相关联。 它与推测性的连接是最好的，通过引用标志，最好地赞赏。

如果标志的正确功能是指其指代，则它是自取消的。 道路标志是如此有吸引力，它分散了它引用的危险的注意力，通过提示驾驶员来提升并欣赏它来引起新的危险，并不能正常运行。 然而，符号不引用自身之外的内容。 它呈现自己的意义。 实际上，物质符号确实是该意义所在的地方。 然而，象征性地交付的意义从未完全赋予。 它的意义是不确定的。 引用符号作为零碎的符号预测了全部性的可能性。 这种推理的投机维度在于，每个规定的意义都涉及从实际说话的那样涉及。 共振和深度取决于陈述陈述的诠释性Hintergrund，阐明了不列制的含义或揭示了预期的声明。 图像或单词的“投机性”能力涉及其声音或暗示维持给定表达的含义的未列出的Nexus的能力，而不是直接给出。 图像或短语的推测能力与升华有共同点：它在口头或视觉图像中亮起的一个未被列入其存在但从未完全掌握或概念化的未列出含义的PENUMBRA。 因此，艺术品总是意味着更多 - 这是暗示意义的超级尺寸，尽管从未被携带它的符号耗尽，但是与维持它的符号不存在。 符号与意义的建议共振，因为它不断调用不立即给出的内容。 除了给定的情况下，这不是给出的，但它是内在的。 因此，诠释学崇高，含义过剩，含义的承诺和意味着符号明显的不同之处在内，是在给定的。

7.演示，代表和外观

Gadamer对符号的叙述建立了艺术品的陈列而不是代表性。 演示场合他们援引的含义，并不代表了独立于自己的意义。 论证会影响美学外观的意义的深刻和重大变化。 艺术的代表性视图将艺术降级到次要状态：艺术品提出了以外的艺术品，原始事态，特定意义或现实的东西。 因此，艺术的客观的同学是在工作之外定位，使得工作成为别的东西的外观。 艺术的陈述陈述与甘醇的现象学定义一致。 如果工作中调用的含义并不独立于召唤它的工作，那么工作就是这种意义的进化外观。 出现与原创创作成为同义词。 审美外观不是现实或真理的次要，而是工作真理显示/呈现自己的媒介。 即使作为介绍，外观也确实保留了一定的消极性，但在伽达玛人的手中它具有积极的质量。 外观总是在一个不完整或尚未完全实现的内容中暗示。 如果不需要这种消极性，伽达默尔的本体公开加强。 每个艺术品都有自己的暂时性的声明意味着每个艺术品都不会完全揭示自己。 声称，所有艺术的接收是同期决定的，因为我们出现的是有意义的，这并不一定是出于前一代的有意义。 像符号一样，外观始终是部分的。 然而，出现在美学上被认为是象征性的节奏：它暗指到了自己的东西，但它在其内部内部遗传到尚未透露。

这样的论点支持伽达默尔的概念，就像其所在的艺术品一样。 待机的那个是懂的，因为呈现某种含义，但由于这意味着它保留了一些神秘的东西。 这种卓越的质量 - 真正的工作永远无法根据所示的原始方式测量（RB 146） - adamer也指的是其诠释学身份。 艺术品的真相并不是其意义的简单表现，而是对其含义的难以解比和深度（ph 226）。 它的真相包括启示之间的紧张局势（出现了什么），隐藏的内容（尚未显示的）。 这件艺术品并不简单地提供“可识别的表面轮廓”，但具有内心深度的自给自足，伽达默尔在海德格尔“本身”之后呼叫 简而言之，实质性工作的标志是它面纱意义的可能性。 这种阻力是进一步解释的刺激。 实质性作品，如重要符号，具有不透明的方面。

关于揭示其意义的隐瞒方面的象征及其象征并不意味着对我们完全完全的东西。 尚未被揭示的是忽视，遗忘或未在已经显示或掌握的内容中被忽视的含义的维度。 换句话说，符号的力量纳入了它的能力，揭示了它，不知所一载，我们在与自己大得多的东西中，这是隐含地维持反思的意义的视野，并且在明确的情况下可以思考我们自己。 象征的神秘是它的超越承诺：有效和影响的象征揭示了我们属于一个诠释学社区总是比我们设想更大。 这个节日的比喻再一次，正在讲述。 在节日中，当我们重新发现社区关系时，就会放弃个性化工作角色。 Gadamer关于游戏，节日和符号服务的论点，然后，作为他索赔的基础，即审美经验，我们的艺术经验，是如何通过超越个人意识的实质性来告知主体性的明确例。

8.有问题的问题

伽达默尔的美学涉及各种联锁争论，其中最重要的一个涉及死亡塞巴斯特的最重要的争论之一。 这个术语难以翻译，但它引用，松散地向工作的主题讲话到它所说的问题或已经讨论的问题。 哲学使用这个词唤起了有意的现象学概念：一项工作是针对或指向的。 Sache不是一个确定的概念，而是一个重要的概念，而是一个重要的概念，一种令人担忧的令人担忧的概念，这是悲伤或爱情等主题问题的情感，对象和认知复杂性的关注。 Sache支撑伽理员声称审美经验具有重要的认知内容。 主题可能会超越个人工作，因为没有一项工作可以耗尽他们的意义，而是作为思想，萨班并不独立于举例说明他们的作品。 如果他们在本地性上截然不同，那么理想主义伽达默尔拒绝将被迫对他强迫，并且他将被迫争辩说艺术是代表性的，这是指超越自身的概念，实际上，曾经诱发过这一概念。 因此，艺术以这种理解，再次成为哲学。 然而，如果艺术是呈现，因为伽达默尔坚持认为，工作的含义并不独立。 因此，艺术不包括复制，从而代表主题，但是配置可以召唤主题的视觉或文学空间。 伽达默尔埋葬了一个古老的论证，将艺术视为次要的艺术，不如真实的腐蚀剂。 与柏拉图传统相反，他的论点意味着艺术增加了其主题的现实。 伽达默尔对审美的评价生动地与康德在这方面生动地对比。 康德考虑审美经验，对其对象是否是真实的（CF.TM 89）来漠不关心。 工作的可信度不依赖于与原始对象或同学的关系。 无论是什么都存在还是不合适的。 重要的是工作的审美优点，而不是其相似的力量。 如果艺术品受到伤害，则相关性不受影响。 相比之下，伽达默尔的表现美学是在这方面，在这方面是深刻的反柏拉图和反康安：对于加甘草，工作的失踪减少了这一点通过它的现实。

虽然主题问题超越体现它们的个体作品，但它们与他们的历史实施例不同。 此外，与柏拉图形式不同，主题问题不会超越历史，但突变并发展新的排列。 任何缩短的艺术都会减少给定主题的历史效果。 John Donne的Love Poems都丢失了，我们对人类爱情的精致乐趣和痛苦的理解将是无法挽回的。 关于Mimesis的半柏拉图语参数强化了关于主题问题的历史流体特征的可观的非柏拉图。 艺术品指示我们对主题的论点无论它们是现实主义还是抽象的建设，都表明了回报和重复的时刻。 识别问题，问题或主题。

在识别出某些事情的地方，它从遇到的情况下解放出来的唯一性和意外情况。 这是一个既不在那里，然后，这里也是现在，但现在遇到的是自我相同的问题。 因此，它开始升至其永久本质，并从任何机会遇到的任何东西都脱离。 （RB 120）

这段经文加强了艺术的表现方法，但其对本质的参考需要澄清。

它是我们在以前和以前看到的偶然情况下的永久性和必要的方式看到事物的一部分，我们认为他们的目标是未经济的。 揭示了什么模仿是事情的真实本质。 （RB 99）

并没有表明我们在艺术品中反复相同的本质。 这是为了建议，作品将变得沉闷和不知情，并没有对类型的新贡献。 伽达默尔的坚持是，工作应该直接发言，实际上，改变我们的自我理解。 这种变革功率意味着在工作中识别先前被理解的主题，而是转换，仿佛第一次看到。 主题的生活是变革和发展之一。 伽达默尔的模拟论点声称，通过重复重新工作和重新解释一个主题不仅赋予更多方面，而且在这样做时，他们允许主题变得更加完全。 “艺术品如此密切关注它与之相关的东西，因为它丰富了那种仿佛的存在”（TM 147）。 “认可的喜悦是了解的快乐，而不是已经熟悉了。” 艺术品允许主题变得更加变得更加重要。 总之，伽达默尔的现象学美学有效地破坏了艺术与现实的柏拉图分离。 艺术品是跨国既存在和改造自己的遗址。 虽然我们所看到的，对于康德而言，艺术品的毁灭绝对没有对象所代表的客观，我们现在可以理解为什么伽达默尔致力于对立的观点，艺术品的破坏减少了主题的现实通过它来了。

9.艺术和语言

伽达默尔美学中语言的战略中心是毋庸置疑的。 艺术品让事情介意和暗示在看不见的意义上的能力是声称，在其投机能力中，艺术函数基本上就像一种语言。 然而，他承认，语言表达方式不足以传达艺术经验中发生的事情的任务。

语言似乎似乎不适合表达我们的感受。 面对艺术作品的绝大多数存在，表达言语的任务他们对我们所说的似乎是一个无限而绝望的企业......一个人说，然后一个人犹豫了（TM 401）。

两项索赔承保了这种怀疑论：言语不容易捕捉审美体验的纯粹复杂性，语言本身的精力可以防止它捕获这种经验的整体。 换句话说，艺术的经验总是露出理论遏制。 语言本身并不困难，而是反映人类思想掌握其参与的总体的有限能力。 然而，在伽达默尔的思想中，这些消极的方面激励了进一步的解释性参与审美体验。 任何艺术品解释的不完整都会打开我们的可能性，可以始终出现更多或其他东西。 经验的时间性及其解释防止关闭或换句话说，两者都是自然始终开放以进一步的思维方式和谈论艺术。 该论点强化了艺术及其解释扩展了所解决的主题问题的索赔，并且此外，审美经验本身具有时间连续性，其与其累积特征相关联作为Bildung的模式。

关于艺术与语言关系的问题不是语言捕获之一，而是寻找适当的单词以打开美学体验的内容。 概念的意思是艺术品与我们有意义的概念？ 虽然是二十世纪的语言转向的代理人，但伽达默尔对语言逆转到许多符号理论的反思。 根据Weinsheimer的说法，“发言者的辅导性的二元主义没有现象学”，因为在说话中，我们对世界没有意识到与这个词不同“（Weinsheimer 1993,162）。 伽达默尔谈到了这种词的完美，因为感觉和话语之间任何差距的消失。 诗歌将是一个艺术品的“范式案例”，其意义清晰立即呈现。 然而，这似乎与“站在本身的工作”的概念不一致 如果其含义的方面被扣留，感觉和话语再次分开。 这个词，它会出现，毕竟表示超越自己的东西。 换句话说，伽达默尔之间的紧张局势想要坚持认为，在它内部出现的艺术作品和世界的工作是不可思议的，并说这项工作调用的世界大于工作本身。 诗意的词，就像它是诗意的，站在本身; 然而，它是它调用了超越自己的东西。 Gadamer的含义崩溃的投机性账户，它似乎是标志的参考帐户。 可推测的充电词指的是自我意义的其他迹象或模式。 这表明单词是自我否定的标志：当它们起到应该的时，它们会消失在所提到的内容中。 为了得出结论，作为代表性的言论似乎与符号方式的艺术账户似乎非常相反。 仔细检查表明，伽达玛人对意义的投机描述的叙述是介绍的。 让我们重申这个问题。

如果艺术品是一种自主的实体，并且没有引用本身的任何东西，艺术引用其他复合物的艺术能力是什么？ 主体的神学概念可以溶解不一致。 一方面，为了有一个艺术作品进行投机能力，必须调用超越其立即情况的意义的周长。 没有这个，艺术品无法将我们与其他人的框架联系起来。 然而，这个论点威胁要将伽达默尔的美学变成一个理想主义，特别是艺术作品正在调用的想法。 艺术将再次归到哲学的车辆。 另一方面，艺术作品中的构成内有一些东西，使其抵抗理论减少。 它的调用过量意义抵抗概念捕获。 这为我们带来了这个问题的症结。 从召唤它们的工作中，工作可以推测的有意义有多余的意义吗？ 艺术品的推测维度表明，艺术品确实是一个超出它的主持人，但同时，意义的超越维度（其过度的意义）仍然内在调用它们的工作中。 超越工作的存在仅在托管它的工作中表现出来。 为了另一种方式，它在工作中，超越含义的工作达到了它的存在。 题目的完全共鸣，当然延伸到任何一个工作中，仍然只在举办它们的作品中可辨。 实际上，主题问题与表现出存在的作品不同。 在本体上讲，他们在工作中反对。 这项工作是出现这些意义的含义的时机，并且随着工作在播放中持有它们时，它们的注意力很长。 换句话说，关于在伽达默尔地位的表示和呈现之间的张力方面，艺术品的推测费用确实表明它们作为代表性始终引用的代表性迹象。 然而，这是另一种说明，在本地语言上讲，艺术品函数作为符号。 被认为是参考标志，艺术品是指的是不是一个独立于标志而不是另一组迹象的世界。 但是，这种意义的这种配置可能意味着比调用它们的迹象，但它们是那些非常符号内的固有。 换句话说，符号的标志，含义的其他维度也象征性地函数函数，因为在工作的自主权中，调用的意义的另一个视野是内在的。 作为象征性主机，艺术品将其特征在于它本身之外。

10.传统

艺术似乎解决了真相时间核心的谜语（adorno）。 无论如何解释和评估时，无论在时间的解释如何以及评估变革的标准如何，它才能通过年龄证明“经典”的工作仍然存在于其效果仍然存在约束力。 （哈贝马斯被Krajewski 2004,20）引用

根据伽达默尔的说法，我们对传统的绑定是什么，这不是一个错位的保守主义，而是佳能或工作机构的问题要求我们。 然而，传统问题是伽达默尔哲学中最具争议的问题之一。 它出现了伽达默尔在收购累积的经验（Bildung）和实践时建立个人和集体学习，而不是任何方法论规范。 他的论点暴露了对偏见的启蒙偏见。 理性的解放和普及方面往往是边缘化和惩罚文化不同，历史上的分歧和非理性。 然而，甘胺争夺性的原因和其方法具有令人不受处理的超明，并且其方法具有令人难以置信的方法，使普通语言和经验措施的估值是基于的。 伽达默尔对Nietzsche不同意，拒绝人类因外在必要性而造成的索赔。 我们在世界内部的存在和我们的位置是，完全说话，完全偶然。 如果没有治理人类实践的形而上学必要性，为什么我们甚至应该要求一种方法，当语言既不需要也没有使用此类许可证？ 就像他面前的Wilhelm Dilthey一样，伽达默尔坚持认为没有任何证明，而不是生活本身以外的生命意义。 这不是点心的调用，生命不会在真空中发生。 人类等生物，这些生物没有预先确定的本质，只能在练习中努力工作，并且通过不断地测试当代需求和情况来幸存下来。 获得的经验之间存在恒定的紧张，并且需要稳定其课程的需要以及问题的需要，从而破坏试验和测试的稳定性。 所有表达实践都取决于洞察力和估值的继承。 他们取决于累计的学习和经验。 这种观察搅动伽达默尔的批评者，他们在不负责任地接受所接受的不负责任的保守特权，以及在继承的营业模式中可能的镇压或排除措施的故意失明。 为了应对这种怀疑，必须承认继承的实践可以逻辑上讲，具有负面的存在。 然而，对传统的承诺，既不是留下同样的承诺，也不是一个故意拒绝在历史上传播的内容中的否定征收。 无法改变风险的传统被宣传。 传统并非基于核心和固定身份。 作为充满活力的宗教和艺术传统，这些传统展示，那些在瞄准和方向上持续争论的人通常证明有影响力和有影响力。 能够使自己对批评的自我理解的传统构成了冲突的连续性。