史上的历史音乐哲学：古代到1800（一）
自从它的起源于古希腊以来，西方哲学传统研究了音乐的性质和价值。 本入口探讨了希腊古代古代音乐哲学的发展到十八世纪末。 随后的发展得到了音乐哲学史的进入：自1800年以来。
在早期现代时期，审美问题仍留在西方哲学思维的背景上。 柏拉图和亚里士多德主要对音乐主要感兴趣，因为它的教育和政治影响，中世纪思想家通常将音乐与形而上学猜测相关。 这种相对的音乐作为艺术的忽视可能是令人惊讶的，但它符合美学的晚期出现作为哲学的分支。
在中世纪结束时，音乐理论家开始更多地关注音乐的感性维度。 随后在音乐味的转变迅速有关音乐表达能力的起源和价值的问题并引起情绪。
十八世纪开发了艺术系统作为性质的模仿。 这提出了音乐如何适合这种系统的问题。 由于仪器曲目的数量和改进增加，因此清楚的是，音乐在艺术中的位置的陈述需要解释纯粹的乐器音乐的含义和价值。
有关英国音乐哲学史的书籍长度介绍，请参阅：Fubini 1991; LIPPMAN 1992; Bowman 1998; Martinelli 2012 [2019]; 年轻人即将举行。 来自经典作品的摘录在：Strunk 1950; Le Huray和1981天; 巴克1990; LIPPMAN 1990; Katz和Dahlhaus 1993; Fubini 1994。
1.古代
1.1宇宙和谐：毕达哥拉斯和毕达哥兰人
1.2数学和经验谐波
1.3音乐，情感和社会：柏拉图和亚里士多德
1.4亚里士多德经验谐波：aristoxenus
1.5音乐和德育：持怀疑态度
2.古代和中世纪迟到
2.1早期基督教的音乐意见：奥古斯丁和Boethius
2.2基督徒的思想和音乐
2.3文艺中的音乐
2.4伊斯兰音乐哲学：Al-Lindi，Al-Farabi和Ibn Sina
3.现代早期
3.1音乐和感官乐趣：Tinctoris和Zarlino
3.2旋律和表达：佛罗伦萨的摄影师
3.3感觉和合理性：Mersenne，Descartes，Leibniz
3.4在十八世纪的模仿与表达
3.5旋律的最初：卢梭
3.6形式和内容之间的音乐：康德
参考书目
学术工具
其他互联网资源
相关条目
1.古代
利马师（1992年：第1章）观察到希腊古代对两种思想的两个想法负责，直到至少为十七世纪。 第一批归于形而上学索赔。 虽然细节很大，但索赔音乐的法律和结构对应于宇宙。 这种观点有时补充了额外的思想，即天体本身在遵循其轨道时产生音乐。 宇宙和谐的毕达哥兰概念，或球域的和谐，是音乐的形而上学概念的第一个已知例子。 第二个想法是道德观点，有时被称为Ethos理论。 根据这一观点，音乐具有改变情绪和模具个性的能力，因此可能有助于道德教育（参见Lippman 1964：第2章）。
一些作者，尤其是毕达哥拉斯人的说法，明确地将道德视图与形而上学的伦理视图联系起来：如果整个宇宙是音乐剧，那么人类的灵魂就是音乐的力量。 在其他作者中，例如亚里士多德，音乐的道德和教育价值被解释为主要取决于其模仿或引起情绪的能力。
1.1宇宙和谐：毕达哥拉斯和毕达哥兰人
没有作品存活，可直接归因于毕达哥拉斯（C.570-C. 490 BCE）。 因此，必须从其他毕达哥拉斯人的作品重建他的音乐观，或者从其他作者提供的或多或少的同情账户（在Barker 1990中找到了一个有用的文本集合：第1章）。 毕达哥兰哲学的核心是和谐的概念作为各个部分的统一。 从这个意义上讲，这个概念具有比音乐更广泛的应用，而且和谐调节天体和人类灵魂的运动（在古希腊哲学思想中的和谐概念上，见Lippman 1964：第1章）。 在毕达哥兰传统中，数学是调查和谐的学科。 音乐和声对此并不例外，因为八度音程的间隔可以表示为数值比率（2：1）。 八度八位可以被认为是第五（3：2）和第四（4：3）的总和。 毕达哥拉斯通常被发现发现这些间隔之间的关系。 这些最佳地使用单色示出，该仪器由单个弦构成的仪器，其振动部分由可移动桥的位置确定。 然而，目前尚不清楚毕达哥拉斯（Barker 2014：186）使用Monochord，也是合理的，因为在他们成为智力猜测的对象之前，仪器制造商对这些关系有所了解。
这些比例的系列数量（1至4，从而增加最多10）被毕达哥兰人认为这是一种命名为tetraataTaktys的神圣。 这种音乐视角作为宇宙顺序的反映被证明是西部音乐思想中的极大影响。 由于音乐中的和谐与调节宇宙和人类灵魂的人的和谐相同，至少一些毕达哥兰人认为他们的观点可以解释音乐对听众情绪和性格的影响。
毕达戈尔组音的最值得注意的对手是亚里士多德。 他提供了拒绝这个想法的两个主要原因。 首先，他认为身体无法由数字组成，因为后者没有重量，而前者做（形而上学，14.3）。 其次，他观察到响亮的声音破碎玻璃并对我们产生身体效果。 亚里士多德的行星运动在太空中争辩，会对我们产生更大的影响，没有这种情况，证明天体不会产生声音（在天上，2.9）。 除了拒绝天体和谐的想法外，亚里士多德还拒绝了人类灵魂是一种和谐的相关概念（在灵魂，1.4）。
1.2数学和经验谐波
“谐波”是学习音乐实体的古希腊学科，从间隔到标量系统（Barker 1990：3）。 毕达哥兰的传统标志着谐波的影响方法开始，专注于数学术语的音乐实体的定义。 这种方法的早期贡献者是克罗顿的基利斯（C.470-C.385 BCE），特别是Tarentum的Archytas，这是一个柏拉图当代（Huffman 1993,2005）。
毕达哥拉斯原则了解的谐波的数学待遇也在讨论的作者的论文中举行，但常常归因于欧几里德。 Nicomachus（Fl.100 Ce）从毕达哥兰角度来看，从Pythagorean的角度写出了对谐波的影响力介绍（Barker 1990中收集了评论的源文本; Barker 2007重建了毕达哥拉斯谐波的发展。）
与毕达哥兰传统平行，一种替代的方法寻求以主管倾听者所展示的方式掌握音乐法则，而不是从知识域名的解释。 这一传统试图在自主音乐术语中提供音乐的描述，并根据音乐实践重视。 这种谐波的经验方法与毕达哥拉斯学校采用的数学方法（关于两所学校之间的差异，见Barker 2007和Barker 1990：3-8）。 这两所学校之间的对比是哲学兴趣，因为它涉及对美学现象的适当解释水平。 此外，数学谐波经常被采取支持与毕达哥拉斯主义相关的形而上学世界观，而实证谐波往往遵循亚里士多德框架（见Barker 2007：第4章; Mathiesen 1999：303）。
到目前为止，在经验传统中最重要的是aristoxenus（参见§1.4），尽管他依靠上一个理论家的工作（Barker 2007：第2章）。 数学和经验传统分别被称为毕达哥兰和亚伯毒素。
作为Lyceum的头部旁边的Theophrastus（C.371-287 BCE）是毕达哥兰方法的关键。 他观察到我们可能在音乐间隔以外的东西中找到定量规律，但我们仍然认为这些事情与音乐实体不同。 他认为，这必须是由于间隔和旋律基本上是数字以外的东西（Barker 1990：111-114; Lippman 1964：157-160; Barker 2007：第15章）。
重要的是要强调，实证和数学方法之间的对比已经到古老的理论家和评论员已经明显，往往是热情的偏袒。 苏琳的Ptolemais（FL。在3世纪BCE和1世纪CE之间），唯一已知的希腊女演员音乐理论家，区分了Mousikoi和Kanonikoi，这是一个与之相匹配的区别aristoxenians和Pythagoreans（Barker 2014：185）。
一些理论家开发了混合意见。 Ptolemy（C.100-C.170 CE）是一个例子，因为他明确地断绝了毕达哥兰和亚伯杉的方法（谐波，书，我2）。 他的哲学展望是毕业的毕达法尔。 例如，他守信在宇宙和谐的概念，追踪音乐和宇宙实体（谐波，书籍第III，9）之间的追踪方。 然而，他试图开发比毕达哥兰人提出的那些更好地依赖音乐实践的数学构建，从而解决了亚伯毒性方法的担忧。
Aristides Quintilianus（3-4世纪CE）是一个为他的论文de Musica而闻名的作者，也试图融合aristoxenian和Pythagorean元素。 虽然他对谐波的观点感谢aristoxenus，但他的音乐哲学患有强烈的毕达哥拉斯的影响力。 他的de Musica的书III说明了音乐元素和最偏见的现实部分之间的相似之处，从感官到美德，一直到天体。 aristides Quintianus捍卫音乐的道德价值，并在这样做时，他明确指的是柏拉图和亚里士多德对这个问题的看法。 他认为音乐以一种优于其他艺术的方式模仿道德行为，因为它以多种方式实现了模拟，即通过言语和旋律运动（de Musica，第4章第4章）。 aristides Quintianus还将音乐元素从模式中分类为仪器，作为男性，女性化或两者的混合物（模式是在不同序列中分割八度音程的鳞片;虽然希腊人的名字模式与后来的教堂模式相同，它们名称不同的尺度）。 该分类应该有助于确定音乐件和仪器的歌曲，女性元素与平滑度相关，阳性有关的粗糙度（De Musica，Book II，第12章）。
1.3音乐，情感和社会：柏拉图和亚里士多德
古希腊音乐哲学中的一个核心问题是音乐能力模仿情绪的能力与其社会价值之间的联系。 柏拉图（427 / 28-347 BCE）和亚里士多德（384-322 BCE）都制定了这一关系的叙述，对其理论的教学后果特别感兴趣。
当他们谈论“音乐”（Mousikō）时，柏拉图和他的同时代人经常铭记比我们今天与音乐联系的更广泛的艺术形式。 在这一广泛的意义上，Mousikō表示“乐器音乐，诗歌词和协调物理运动的无缝复合体”（Murray＆Wilson 2004：7）。 柏拉图有时也使用较窄的术语，以指示我们今天认为的旋律和节奏元素，因为我们认为是正确的音乐剧（关于普拉特在柏拉图的广泛和狭隘的穆克利感，见斯科菲尔德2010：230-231）。
柏拉图认为，音乐可能有助于青年的教育，更普遍朝着社会的正确运作，而且还拥有它可能构成危险。 底层柏拉图对公民音乐教育的担忧是更广泛的假设，即必须避免或至少密切审查的音乐味道的变化，因为它们会产生社会的变化（共和国，4.424B-D，法律2.660A-B）。 在法律中，柏拉图迄今为止描述波斯战争作为随后拒绝权力和社会骚乱（法律，700A-701B）的触发器的剧情。
根据柏拉图，合理的世界是完美和不可变的思想的不完美副本。 柏拉图的艺术的一般看法，包括音乐，是他们是合理世界中发现的物体的模仿（模仿）。 这导致了他共和国书X中着名的艺术谴责。 因为，如果我们的世界已经是副本，那么艺术向我们提供副本的副本。 因此，柏拉图的形而上学激励了他对艺术的认知价值的不屑化观点。
然而，柏拉图也认为，某些人类情绪的音乐模仿可能是道德利的，特别是在儿童太年轻的阶段，依赖于依赖声禽和理性的道德教育。 柏拉图首先是间接地描述了问题的情绪，作为一个人在不幸的人或在战斗中坚定而坚定的人的情感，另一个是“有人从事和平，荒谬，自愿行动”（共和国，3.399B）。 柏拉图持有这些情绪，然后他将其指明确地作为勇气和适度，最好是通过Dorian和Phrygian模式模仿
模仿那些中等和勇敢的人的声音的暴力或自愿色调，无论是好运还是坏。 （共和国，3.399c）
因此，柏拉图将情绪的戏剧构建为基于音乐与人类表达行为的相似性，特别是声乐的基础。 至少有一次，他似乎也抱着这个音乐模仿与情绪相关的身体运动（法律，2.654e-655a）。 这可能被认为是最初的辩护，因为音乐表达是由于音乐与人类表达行为的相似性，这一天仍然受欢迎的位置（见Href =“的条目../ Hist-Westphilmusicsices-1800 / #AnanPhilmusi”西方音乐哲学的历史：自1800年以来，第2.6节）。
勇气和适度如何实现其教育目的？ 至少有一些段落表明柏拉图思想音乐能够利用灵魂，音乐和宇宙共享的共同共享的共同谐波性质。 例如，在共和国，苏格拉底告诉格拉康
节奏和和谐渗透了灵魂的内部，而不是别的东西，最强烈地影响它，带来它的恩典，这样如果有人被音乐和诗歌受到妥善教育，那就让他优雅，但如果没有，那就相反。 （共和国，3.401d;另见共和国，3.412A，Timaeus，47D-E和Laches，188D）
年轻（即将举行）观察到柏拉图似乎拒绝了灵魂作为和谐的毕达哥兰观点（Phaedo，89-95）。 在此基础上，年轻人认为柏拉图对音乐道德福利的看法是最好的，因为只依靠音乐的模仿能力。 无论柏拉图对灵魂的看法一样和谐，很明显，他受到宇宙的毕达哥拉斯观点的影响，宇宙的影响，特别是在蒂姆斯。
表面上，亚里士多德的视图可能会看起来靠近柏拉图。 这两个哲学家都持有音乐的价值，以居住在其对情绪的模仿中。 然而，亚里士多德的观点比较细微差别。
在诗歌（1447A）中，亚里士多德明确表示所有艺术都是模仿的，尽管它们的手段，对象和模仿方式不同。 亚里士多德比柏拉图更积极地看着模仿，从童年时观察到人类倾向于倾向于它，并授予我们可以通过模仿学习。 这种模仿的这种认知价值也解释了为什么我们在与他们融合时感到愉悦，即使他们模仿我们在现实生活中找到丑陋或令人厌恶的事情（诗学，1448b 5-20）。
讨论音乐模仿的对象，亚里士多德介绍了仅仅是情绪状态和国家的迹象或迹象之间的有趣区分。 情绪状态的迹象是伴随着这样的国家的可观察行为。 亚里士多德认为视觉艺术只是模仿情感的迹象。 例如，画家可以代表一个哭泣或微笑的人。 然而，音乐能够模仿情绪状态。 亚里士多德的看法是一个合理的阅读，他认为音乐能够引起它模仿的情绪，并且这种能力最终解释了音乐如何模仿情绪状态，而不是他们的表现。 在这种分析上，音乐模仿的对象不能与音乐在听众引起的情感反应分开指定（Halliwell（2002：248）强调这一点;Sörbom1994提供替代解释）。
要了解亚里士多德与其教育角色观点的关系，审查这段经文是有用的：
此外，当男人听到模仿时，即使除了节奏和曲调自己，他们的感情也在同情。 从那以后，音乐是一种乐趣，卓越在欣喜和爱和讨厌身边，显然我们没有任何担心获得和培养成型正确判断的力量，并以良好的性格和高尚的行为而欣喜若狂。 （政治，1340A）
这里亚里士多德似乎是争论以下内容：音乐模仿角色，即各种各样的性格和情绪状态; 这些国家的乐观模仿在听众中产生了乐趣; 因此，如果我们将音乐模仿限制在道德上称赞的国家，听众将在现实生活中对等国家感到高兴。 亚里士多德依靠假设，即伴随着我们与模仿的参与的乐趣将扩展到现实生活中的模仿对象的经验。 当他表达它时：
感到愉悦或痛苦的习惯在不仅是关于现实的同样的感觉中都没有脱离。 （政治，1340A）
因此，音乐教育的道德价值取决于对欣赏他们的人感到模仿的能力。 虽然音乐和视觉艺术可以共享这种能力，但是，根据亚里士多德，它只是能够代表性的官方的音乐，而不是仅仅代表他们的表现形式。
根据亚里士多德的说法，音乐的额外功能是宣泄。 音乐可能有助于以极端热情，怜悯或恐惧返回更平衡的国家（政治，1342A）。 这个过程的细节很难重建，因为它们与亚里士多德的争论概念相关联，在他对悲剧的定义（诗歌，1449b）中的亚里士多德引入。 似乎很明显，亚里士多德思想导致的动物过程，要求音乐表现为愿意被清除的情感。 例如，无法通过疯狂的音乐来制服不受控制的宗教狂潮状态。
柏拉图和亚里士多德也在享受听音乐的乐趣方面的作用。 柏拉图的方法是一个务实的方法。 他的价值观的各个方面都是甚至那些有助于其道德角色的人。 这样的原则管理柏拉图对音乐乐趣的观察。 他并没有否认音乐可能能够引起乐趣。 然而，这种乐趣只是少数令人有价值的只是它吸引听众对乐观教育（法律，2.668A-B）有益的音乐。
柏拉图还指出，令人愉快的反应可能与道德上有问题的音乐有关，因为这种反应也取决于习惯（法律，7.802c-d）。 从他那里，他得出结论，控制儿童的音乐环境是非常重要的。
亚里士多德的音乐乐趣看起来更积极。 从上面的情况下，很明显的乐趣在亚里士多德对音乐的教育价值叙述中发挥作用。 但亚里士多德也认为音乐生成的乐趣对于另外两种原因是有价值的。 首先，音乐可以为那些累的工作提供放松。 从这个意义上讲，它产生的乐趣与通过进食或睡觉产生的乐趣（政治，1339A-B）。 第二，也许更有趣的是，亚里士多德认为音乐的乐趣应该是培养生活的一部分（政治，1339B;关于亚里士多德音乐功能的讨论，见Lippman 1964：130-131。）
柏拉图和亚里士多德都评论了乐器音乐的价值。 柏拉图的务实态度将他对音乐复杂性和微妙的禁令（共和国，3.399C-E）。 他认为音乐应该有一个声乐部分，并认为音乐元素应该符合这块抒情内容（共和国3.400D）所描述的情绪状态。 这种令人担忧明确和明确的音乐模仿也会激励柏拉图对乐器音乐价值的立场。 虽然很明显柏拉图持有旋律和节奏的纯粹音乐元素，但他归因于乐器音乐的少量价值，大概是因为他认为它无法提供对勇气和适度的毫无疑问的模仿（法律2.669 D-E）。
亚里士多德又更加细致了。 根据他，声乐和乐器音乐都会产生乐趣（政治，1339B）。 一般来说，尽管他有关于AULOS的保留（包括两个，连接，芦苇管）（政治，1341A）的仪器，亚里士多德对乐器音乐的态度远远不如柏拉图。 例如，由于其旋律和节奏元素（政治，1340A-B），亚里士多德甚至纯粹的纯粹音乐可以引起不同的情绪。
