史上的历史音乐哲学：古代到1800（二）
1.4亚里士多德经验谐波：aristoxenus
Aristotle的弟子，Aristoxenus（FL。4世纪BCE）认为，谐波不应担心数学术语中音乐现象的解释，而是通过分析音乐元素作为感知对象来描述音乐结构。 例如，ariStoxenus区分了讲话和唱歌的声音，前者以俯仰空间的连续运动为特征，后者通过一个间距到另一个音调（Elementa Harmonica，第9-10页）。 在这种区分的基础上，他提供了一个注意（Phthongos）的定义，因为声音休息的任何俯仰，并且在给定的旋律线上有一个位置（Elementa Harmonica，第I，9-10的书籍;用于aristoxenus作为音乐的详细讨论理论家，见Mathiesen 1999：294-344）。
aristoxenus的概念中的另一个引人注目的元素是他对音乐理解的看法，他认为涉及感知和记忆的院系，
因为我们必须感知到来的是什么，并记住到了什么。 遵循音乐内容的其他方法。 （Elementa Harmonica，Book II，38-39）
请注意，感知未描述为在给定时间对我们感官所呈现的内容的意识，而是包括“即将到来的东西”的期望。 在这里，ariStoxenus似乎预计与jerrold Levinson（1997）最近为最近辩护的音乐理解的说明。
aristoxenus对音乐的道德效果的看法更难重建。 虽然很明显，他认为音乐是一个适当的道德评估对象，他可能对鉴于模式与他们的道德价值之间的联系可能具有比亚里士多德的道德价值（见Rocconi 2012和Barker 2007：245 FF）。
1.5音乐和德育：持怀疑态度
一些古代哲学家拒绝了音乐对它所带愉悦的体验来说是有价值的。 在这样做时，他们质疑音乐的教育价值。
在他的de musica，epicurean philodemus（c.110-c。30 bce）拒绝了音乐可能模仿激情的广泛观点，声称音乐不能够更好地代表心理状态而不是烹饪艺术（见威尔金森1938）。 哲学国上呼吁民主党（C.460-C.BCE），但有关后者的观点的证据是狭隘的。 虽然很明显，民主党举行了音乐，但在公用事业方面持续低于其他艺术，虽然他认为这种被剥夺了教育价值的这一点可能不是真的（见Brancacci 2007：193-95）。
Sextus Empiricus（FL。3世纪CE），在对抗音乐家，也否认音乐可以有任何积极的教育角色。 虽然他承认我们可以享受音乐，但他否认音乐的研究可能有助于这种享受。 为了支持这一点，他还将音乐与烹饪进行比较，争论在这两种情况下都享受独立于我们对享受的事情（对抗音乐家，24-25）。
2.古代和中世纪迟到
尽管跨越了大约一千年，但中世纪结束的古代古代的时期为西方音乐哲学带来了一点新的。
这一时期的一个突出特征是基督徒世界观的出现。 基督徒对音乐的思考适应了一些从希腊古代遗传的观点，主任中的领导者的球体和音乐可能影响特征的想法。
中世纪的音乐方法偏向于理论者的观点。 音乐通常与科学学科一起分组。 倾听者的感官乐趣很少被评论，有时被认为是怀疑。 作曲家的个性和创造力也被忽视，表演音乐家几乎完全被忽视或被解雇的作用（Schuller 1988年，年轻的即将到来（第2章）是对中世纪音乐美学的广泛介绍）。
2.1早期基督教的音乐意见：奥古斯丁和Boethius
河马圣奥古斯丁（354-430），哲学家和教堂的父亲，致力于音乐他的论文de Musica。 虽然主要是技术性的性格，但这本书是首先是首先是音乐的早期声明，也是一个科学，而不是实际的职业。 奥古斯丁将音乐定义为“Mensurating井的科学”（Scientia Bene Modulandi - 这个最后一个词有时被称为'调制'），即涉及衡量标准和比例的学科（De Musica，Book I，2）。
在Cassiodorus（485-c.585）中发现了几乎相同的音乐定义，他指出“音乐实际上是APT调制的知识”（机构，5）以及塞维利亚（560-636）的伊西戈Etyyomiarum：
音乐是一种调制的艺术，由来自缪斯的推导来源的音调和歌曲组成。 （Etyyomiarum，Book III，15）
奥古斯丁对来自音乐的感官乐趣的态度发生冲突。 一方面，他认识到音乐的崇拜力量。 另一方面，他意识到这也可能引领忠实的偏离经验的宗教内容（忏悔，ii）。
哲学家Anicius Manlius Severinus Boethius（C.480-525 / 26）通常简单地称为Boethius，在塑造中世纪音乐思维中具有基本作用。 通过评论希腊作者的翻译和他们看法的原始阐述，Boethius允许古典希腊哲学想法在中世纪生存。 他通过写作De Instituee Musica在音乐领域所做的。 在这项工作中，Boethius总结了他知道的希腊语论文中的音乐理论。 这本书还区分了三种类型的音乐：Musica Mundana，Humana和Instrumentalis。 Musica Mundana是宇宙的和谐，一个毕达哥兰人的概念，发现在中世纪的过程中广泛接受，尽管它是基督教术语的重点。 Musica Humana仅被Boethius简要地描述，尽管很明显，它是构成人体的各种元素之间的和谐。 一些现代账户的Boethius的思想识别Musica Humana与歌唱，但这是不正确的，尽管后来的中世纪思想家以这种方式使用了这个术语（见2007：59; 64; 69）。 最后，Musica Instrumentalis是令人兴奋的音乐，声乐和乐器。 虽然这无疑被认为是音乐的核心，但Boethius仅在衍生感觉中作为音乐。 Boethius的三方部门被众多音乐中的中世纪作家重复和接受。
Boethius也从希腊古物中占据了音乐可能会引起情绪并影响人类角色的柏拉图古怪。 他观察到这件事与其他数学学科（De Instituee Musica，Book I，1）分开的音乐。
2.2基督徒的思想和音乐
基督教对中世纪音乐思想的影响是在古代的两个哲学观点中的宗教解释中明显，这是由哪个音乐可以塑造听众的角色的两个哲学观点。 这两个想法都被Boethius举行（见前一节）并发现中世纪作家的广泛验收。
基督徒采取领域的和谐，在索利上由创造者施加了这种和谐。 这些音乐的美丽，包括探测音乐，因此追溯到音乐在那个神圣的和谐中的党派。 John Scottus eriugena（800-C.877）在他的围裙中表达了这样的观点，从他对音乐的定义中显而易见：
音乐是艺术，这借出了理性，研究了以自然比例所拥有的所有运动的和谐的和谐。 （Periphyseon，475B）
领域的和谐可以在基督教术语中解释，并没有阻止哲学家拒绝它，特别是一旦亚里士多德的作品都有可用。 Albert The Great（albertus magnus）（c。1200-1280）是一个杰出哲学家的一个例子，他拒绝了天体和谐的想法。 对基于宇宙的结构的论据吸引人，他丢弃了天体的运动可以产生和谐声音（Liber de Causis Proprietatum Expontorum，Book II，2.1;关于球域的和谐十三世纪，见Mews 2011）。
音乐可能影响特征的想法在中世纪的过程中被广泛接受。 它受到古代音乐权力的夸张账户的支持。 Ethos理论的中世纪基督教版本通常强调音乐的虔诚潜力。
2.3文艺中的音乐
追随Martianus Capella's（Fl.410）婚姻的婚姻和汞，中世纪思想家将音乐作为自由艺术之一。 这些被分为戏剧（语法，逻辑和修辞）和四分之术（算术，几何，天文学和音乐）的艺术。 戏剧的艺术被称为艺术蛇形，因为它们与话语和语言有关。 艺术的艺术是艺术，研究了宇宙的数学和物理构成。 鉴于毕达哥拉斯 - Boethian的音乐视图，音乐之一的音乐分类是因为主要关注比例和和谐。
虽然这种分类仍然是未经充电的，但有一些重要的不同意声音（概述，见Dyer 2007）。 关于正确分类的音乐分类的这些争议很重要，因为它们反映了与音乐性质和目的的潜在问题。 从十三世纪起，理论家和哲学家更加关注音乐制作的实用和声学侧，且较少的神学影响。 例如，嘉兰的英语语法约翰（1195-1272）区分Plapsong，Mensural音乐和乐器音乐，并在这种曲目之间的历史和音乐学差异基础（见Fubini 1991：94）。
亚里士多德在中世纪思想中的逐步同化意味着音乐的物理，听起来的方面开始被视为作为其数学思想的重要性。 证据表明，托马斯阿基那人的音乐分类为Scientie Medie之一，即将数学应用于自然物体的学科（见染色2007：67-68）。
2.4伊斯兰音乐哲学：Al-Lindi，Al-Farabi和Ibn Sina
正如Young所遵守的那样（即将到来的：第2章），在西方音乐思想的调查中包括中世纪伊斯兰哲学是适当的，因为伊斯兰哲学家在很大程度上依赖于欧洲传统核心的同一希腊作者。 事实上，希腊工程的翻译在伊斯兰世界上更广泛地提供。 部分原因是他们早期接触亚里士多德的哲学，伊斯兰哲学家更倾向于重视音乐的感官性质，并接受它作为审美欣赏的对象。
哲学家al-Lindi（C.800-870）持有广泛的毕达哥式的音乐视图（参见Shehadi 1995：第1章和Adamson 2007：172-180）。 根据他，亲和力的关系持有音乐元素和宇宙的部分。 这种亲和力允许Kindi跟踪音乐元素和超级音乐世界之间的对应关系。 Kindi对毕达哥兰观点的认可也是例，他的声称音乐凭借其构成与各种乐器的亲和力，音乐练习人体的力量。
Al-Farabi（872-950）是中世纪伊斯兰音乐哲学中的亚里士多德当前的一个值得注意的代表（参见Shehadi 1995：第3章）。 法拉比拒绝了球体的和谐。 而不是猜测音乐在宇宙的结构中的起源，而不是在宇宙的结构中试图将其理解为人类现象，这表明声乐音乐可能已经发展出了必需品，例如令人愉快和令人不愉快的状态的表达。 法拉比还将三种类型的旋律区分开，根据其在听众中产生的效果。 有些旋律令人愉悦，其他乐趣是唤起图像，还表达了心理状态。 旋律可以做出多个这些东西，并且在Farabi中，法拉比认为，最好的旋律倾向于具有所有三种这种效果。
IBN新浪，西部是Avicenna（980-1037）将音乐描述为数学科学，但据称，音乐理论应该主要关注音乐的解释如听说。 这种强调适当的解释水平让人想起ariStoxenus（参见第1章），他对伊斯兰音乐哲学造成了明显的影响。 IBN SINA还恢复了亚里士多德的观点，即音乐可能会模仿人类性格和心理状态（关于IBN新浪的音乐哲学，见Shehadi 1995：第4章）。
3.现代早期
3.1音乐和感官乐趣：Tinctoris和Zarlino
从十五世纪开始，音乐的作家开始详细说明音乐体验的审美方面。 理论家和作曲家Johannes Tinctoris（c。1435-1511）举例说明了这个新的音乐前景的各个方面。 他在他们的外表到听众的情况下定义和谐和和谐，而不是通过数学概念。 因此，和谐被描述为声音产生的令人愉悦的效果，而共道和解剖分别被认为是对耳朵或伤害它的甜味或伤害它的声音的组合（Liber De Arte Contrapigti，第2章）。 在他的复杂作用睫毛中，Tinctoris列出了音乐的显着影响，其中大部分涉及情绪唤醒，而他的比拟性的仪式致力于古代和涉嫌音乐的情感效力。
因此，Tinctoris预先推进了一个典型的早期现代思考音乐：第一，重点关注音乐的主观体验，以及伴随它的快乐感和不满情感; 其次，归因于音乐的表现力的价值，以及古代音乐引起情绪的能力的相关想法大于他们时代的音乐。
第一个趋势也体现在Gioseffo Zarlino（1517-1590）的工作中。 西方音乐理论中的一个高耸的人物，Zarlino通常被认为是从中世纪模态开始移动的理论家，并朝着音调和谐。 根据Zarlino的说法，组合规则是良好的，因为它们产生了美妙的音乐，其目的是“改善”和“愉悦”（Zarlino 1558：Book III，71）。 然而，Zarlino不会拒绝合理性的作用，特别是数学的作用，因为其法律最终使视觉和听力感受（Zarlino 1588：34-36）。
3.2旋律和表达：佛罗伦萨的摄影师
在他的十二钟（1547年）的II册中，人文党员Heinrich Glarean（也称为Glareanus）（1488-1563）认为，复音音乐的作曲家不如将单一旋律线到文本设置的那些。 他推测后者是希腊人，罗马人和早期基督教社区的方式组成了音乐的方式。 微妙的地面是优越的，它需要在发明中进行一种运动，而多药师仅仅借用旋律线，然后执行主要是智力的任务。 根据Glareanus的说法，MoTody有一种自然的性质和一种在随后的发展中丧失的表达立即性。 不到半个世纪以后，对古典模型的引用和微妙的辩护在意大利音乐思想和实践中至关重要。 在十六世纪末，一群佛罗伦萨知识分子和音乐家聚集在Giovanni de'Bardi，贵族和业余音乐家的身影周围。 该组通常被称为佛罗伦萨Camerata，或Camerata de'Bardi。 它的目标是恢复音乐的表现力，如古希腊和罗马消息人士所述。 在多个开发的复音时，音乐唤起情绪激发情绪的力量被认为已经失去了。 设想的解决方案是恢复到微妙，更准确地遵循将遵循的旋律线，并强调驾驶致辞的韵律特征（Palisca 2006：第7章; Palisca 1989是一个有影响力的源读数集合）。 因此，相机的主要目标似乎已经表达，在这里作为情感的唤醒，而言语韵律的模仿被认为是一种终点。 这是哲学上的重要意义，因为它表明了音乐似乎与人类表达他们的情绪相似之处的古典希腊想法的复兴（见§1.3）。
这导致了所谓的股本Rappresentativo，早期歌剧的声乐风格特征，其中Claudio Monteverdi（1567-1643）L'Orfeo（1607）被认为是第一个杰作。 Giulio Caccini（1550-1618）和Jacopo Peri（1561-1633）是摄像头的活跃成员，并留下了对所通知音乐风格的理论的明确讨论（相关的文本摘录在插件中收集1950：370-392）。
虽然Monteverdi可能被认为是与这种转向旋律和表达相关的最具代表性的音乐家，但是Camerata最重要的理论数字是vincenzoGalilei（C.1520-1591），这是一位成熟的作曲家和Lutenist，父亲天文学家伽利略。 在他对古代和现代音乐（1581年）的对话中，伽利略提出了当代实践的问题，特别是在对立的情况下。 他承认，他的时间的复态音乐是一种娱乐的源泉，但是它的丧失能力移动听众，
[F]或其唯一的目标是让耳朵愉悦，而古代音乐的态度是在另一个人感受到自己的同样的激情中诱导。 （伽利略1581 [1950：317]）
蒙特提和伽利略都面临着更保守的数字的反应。 Giovanni Maria Arria（1540-1613），在L'Artusi或现代音乐的瑕疵（1600）中，攻击未命名的作曲家的工作，尽管他在思想诸如的作曲家也很明显Monteverdi和Carlo Gesualdo（1566-1613）。 Artusi承认，新开发的单一风格是表现力的，但否认表达值得牺牲由理性决定的组成规则。 Artusi和Monteverdi之间的争议结晶了所谓的Prima和第二个Prattica之间的冲突，前者表明旧的复音风格，后者新的伴随微妙的新偏好。
伽利略面对他以前的老师Zarlino的批评。 在他的Sopplimenti Musicali（1588）中，Zarlino认为，慷慨激昂的言论的模仿属于修辞之术或解释的诗歌，而不是音乐。 音乐家应该将自己限制在模仿文本的内容，而不是实现其可能的交付，而且他们应该通过选择适当的和谐（Zarlino 1588：316-318）这样做。 Zarlino关于表达旋律的保留是特别重要的，因为它们可以被视为在卢梭和拉姆遗传（参见§3.5）之间的两种相反趋势之间的重复对比度的第一次表现。 虽然一个股线位于旋律中的音乐首席表达的主要表达来源，但另一个捍卫和谐的首要地，往往淡化旋律轮廓和人类表达行为之间可能相似之处的作用（年轻，即将到来的，名称两个趋势证明分别在其发展和偶尔重叠之后的理性主义）。
尽管他们分歧，但这两种方法都在音乐中录制到文本中的估值表达。 完全辩护了乐器音乐的表现力量并非相机或那些像Zarlino一样强调谐波元素的重要性。 CACCINI是掩盖了文本的音乐，因为
这样的音乐和音乐家没有比和谐可以给予耳朵的其他美食，除非被理解，否则他们无法移动理解。 （CACCINI 1600 [1950：378]）
Zarlino，在柏拉图之后，声称旋律和和谐应该适合文本，并在相似性方面兑现这种适用性：
我们还必须选择一个和谐，以及节奏类似于演讲中所载的事项的性质，以便从这些东西的组合与比例组合起来，可能会导致适合目的的旋律。 （Zarlino 1558：第四届，32 [1950：256]）
此外，这些作者一致认为它是必须适应文本的音乐，而不是其他方式。 在前言到蒙特多迪的Scherzi Musicali（1607年），他的兄弟朱利奥·凯撒声称，Claudio的目标是“使语言和谐的情妇”（蒙特多迪1607 [1950：406]）。
虽然这一重点是文本的优先事项是对声乐音乐中的情感表达的重新兴趣的产物，教会当局也涉及混淆的复音风格以及他们滥用宗教资源内容的方式，因此他们还促进了纹理清晰度复音音乐（见Fellerer 1953）。
