18世纪德国美学（二）
Wolff作为启蒙的发言人写道，他强调上帝通过奇迹在世界的过程中介绍了他的智慧和力量，而是通过设计世界上的一切似乎是所有顺利运行的机器可以在没有进一步干预的情况下实现他的目标（见德国形而上学，§1037，第796页）。 这可能似乎没有任何空间对于人类创造的艺术，所有十八世纪的作家都将设想作为天才的生产，这是与机械的任何东西完全相反。 但对于我们生产艺术作品的能力是世界上完美的另一个表现形式 - 我们是我们是一个部分和依赖上帝的零件。 Wolff在人类艺术的作品之间没有区别是“艺术科学”的主题和自然作品，也不在人类艺术作品之间的任何区别，这是“艺术科学”的主题和那些是“的人类创作”道德和雕力的教义“：它们是全面的完美形式，在目的地自然神学中，所有人都最终镜子完善了上帝的完美。 毫无疑问，Wolff几乎没有想到有必要拼出这种认可的道德益处。
2.加强和他的批评者：真理和想象力
在Wolff对美女经验的描述中作为“完美的敏感认知”，认知自然被理解为真理的知识，所以在第一案中，Wolff的公式意味着美容的经历是通过感官的真理的了解。 然而，Wolff对完美的概念很广泛，以便包括成功适应预期目的，因此在他对建筑经验的分析中，他强调了我们对结构的效用以及对可以被认为是认知对象的一种抽象形式的感官反应感。 但是，审美经历是对威尔法最普遍陈述的真理感官的忧虑。 1720年代之后，德国大多数德国大多数地区的哲学在大多数季度在英国和法国的大多数季度在大多数季度开始的哲学享有影响的哲学的影响力。 因此，德国美学历史是在德国美学之后的历史，企图在一个框架内找到更全面的审美经验的历史记录，这些经历在一个框架内有权获得认知的想法，并且只逐渐是为我们的精神力量自由发挥的想法找到的空间不仅想象力，而且至少对一些作者也是情感，可能同样重要。 这场斗争的第一轮是从1720年代后期延伸的辩论，直到莱比锡文学图约翰·Christoph之间的1740年代，苏黎世·克里奇·雅宝·博德曼和约翰·雅各布布雷特特纳这个问题真的只是在诗歌理论中可以获得多少房间，这是基于诗歌是诗歌真实模仿自然的想法。 这可能被理解为早期的辩论，以满足多少房间在审美体验中自由发挥着想象。
从近三百年的距离来看，约翰·克里斯托夫的“关键诗学”（Critische Dichtkunst）之间的差异似乎很小，因为对我们来说，他们都在由Wolff建立的范式内清楚地工作。 然而，在1730年代和1740年代，他们的辩论很激烈，而不仅仅是因为被纳特育是一种自我重要的争议主义者，他们显然享受了中心阶段，而且因为他们对想象力的适当范围和力量的辩论是理论上的有趣和体现德国味道的构造偏移。 这一转变远离法国古典主义，由Racine和Corneille代表米尔顿和莎士比亚的最自由形式，这反过来导致泛欧洲浪漫主义的十八世纪和十九世纪早期。
2.1克特斯皮
Johann Christoph Gottsched（1700-66）出生于Königsberg，并在那里学习哲学。 他于1723年开始在那里开始教学哲学，但明年举行了普鲁士草案，并在莱比锡撒克逊市定居，莱布尼兹早些时候研究过。 莱比锡距离哈勒仅三十公里，普鲁夫市德鲁夫一直在教授二十年; 但是，沃尔夫在1722年由他的论点中的哈尔从哈尔驱动，即“无神论”中文可以通过使用人类的理智来抵达与基督教欧洲人的同样的道德真理。 所以果酱可能永远不会遇到沃尔夫。 尽管如此，他已经接触到了Königsberg的Wolffian哲学，他的二卷EterteGründeder Gesamten威尔特许德（“所有哲学的第一个原则”）1733-34），其中包括对自然科学以及逻辑，形而上学和道德的广泛审查，成为Wolffian哲学的最广泛采用的教科书。 然而，虽然他最终在莱比锡中的逻辑和形而上学的教授，但Gottsched也是诗歌教授，并且到目前为止，他无限的能源的最大部分致力于文学和哲学。 在美学的历史中，他的声誉依赖于他的Versuch Einer Critischen Dichtkunst Vor Deutschen（“向德国人的关键诗学”，1730年，1737年，1742和1751）。
关键诗学的实际目标是提升德国流行剧场的基调，并通过推荐古典法国剧院的典型剧院的模型来调节上层剧院的巴洛克式过剩。 这项工作的理论基础是博福利亚的原则，剧院和其他形式的诗歌（Gottsched几乎没有关于新颖的新兴媒介），应该通过图像来传达重要的道德真理，使他们能够获得和吸引人广泛的观众。 在与反柏拉图标题的讲话中的关键诗歌中，他的职位表示一年的职位“戏剧，特别是悲剧不被从一个有序的共和国被驱逐出来”，他定义了一个悲剧
一个有助于教徒的道德诗，其中卓越的人的重要行为是模仿和展示的。 （克雷斯，什里芬，第5页）
当他观察到这一点时，他揭示了他争论的潜在前提
人类心脏的改善不是一个小时内可能发生的工作。 它需要一千名筹备工作，一千个环境，知识，信念，经验，例子和鼓励...... （施拉夫，第9页）
它将成为德国启蒙美学的中央主题，即使人们以某种抽象方式了解道德的总体真理，艺术也可以使这些真理是混凝土，活着的，并以任何别的方式为他们有效。 关键的诗学与诗歌简史，而不是具有理论原则的陈述，但其第一章得出了类似的建议，即诗歌的观点是通过他们感官可访问的形式介绍道德真理：“影响的唤醒是......在悲剧和喜剧中比其他任何地方更喜欢，
因为人们的可见表示比最佳描述更明显。 写作方式是，特别是在悲剧中，高贵和崇高，它具有比缺乏的指导言论更长的。 甚至喜剧甚至教导并指示观察者，虽然它引起了笑声。 （施拉夫，第33页）
Gottsched的观点的细节在后续章节中出现了“诗人的性格”和“诗人的好味觉”
在这些章节中，Gottsched将诗人定义为生产性质的模仿的诗人：
诗人是所有自然事物的熟练模仿者; 而这与画家，音乐鉴定者等共同之一。然而，他通过他的模仿和他实现它的手段的方式与这些方式不同。 画家用刷子和颜色模仿自然; 音乐家通过节拍和和谐; 然而，诗人通过话语是有节奏的或以其他方式安排; 或者，通过和谐良好的文本，这是相同的，我们称之为诗。 （施拉夫，第39页）
Gottsched继续争辩说，诗人必须有一个尖锐的机智或醒目，这是一项令人兴奋的思想，随着它们的相似性，可以比较，“也是如此”自然礼物“是”本身仍然是生硬的如果它没有令人震惊并清理贴身的不正确性“（Schriften，第44页）。
对于诗人的机智导致良好的结果，因此必须伴随着“艺术和学习”，“广泛的奖学金”和强烈的“判决权力”，包括声音道德判断，因为他的任务是通过他的观众来对他的观众提供道德真理。模仿。 所有这些能力都需要培养; 一旦他们被培养，艺术家可以更好地实现他的模仿的双重任务：通过模仿在他艺术的媒介中的有价值的行为，他是鼓励他的观众表现同样有价值的行为自己。
到目前为止，Gottsched没有特别使用Wolffian术语。 他随之而来的讨论“诗人的好味”是更明确的博福利亚。 杰特彻底始于以字面意义上的品味表征 - 食物或饮料的味道 - 作为代表的形式“这对于所有的清晰度都没有任何不同。” 然后他说，在“隐喻”的感觉中，味道总是与“自由艺术和其他明智的事情”相关联，如“诗歌，音乐，音乐，绘画和建筑，同样穿着，花园，家用家具等，”没有受试者“在哪里是一个独立的原因”和“在那里有可能使最严格的示威性来自明显认识的基本真理，”诸如“算术和几何或其他科学”（Schriften，PP。60-1）。 因此，“隐喻和普通的味道只能用清晰但不是完全不同的事物的概念，并与彼此依据仅仅感觉来的各种事物来区分。” 然而，虽然它遵循的事实是，在“清除但不是完全不同的概念”的基础上，“仅仅是在味道的基础上的人”的基础上进行的味道可以达到相反的结论，但Gottsched认为这种反对判断不能呢真实，并且必须存在一个真正的事实，而不是其他人对应的问题。 换句话说，尽管在清晰但模糊的概念的基础上进行了味道的判断，但是要说感觉感觉和感受而不是明确而截然不同的概念，但他们仍然是
他们自己的最不可改变的本质; 在歧管的一致性; 按顺序和和谐。 这些法律正在调查，发现和通过冗长的经验和多重反思证实，是不可用的，也是坚定的，即使是根据他的口味判断的人有时会给那些或多或少地违反这些作品的偏好。 （Schriften，PP。62-3）
在Gottsched的观点中，追究的味道，即使他们没有明确了解关于完美的客观规则的客观规则，追踪这些客观规则实际上是正确的。 相关艺术专家可以明确提出这些规则。 “Touchstone”判断的味道
因此在完美的规则中被发现适合每个特定类型的美丽事物，无论是建筑物，绘画，音乐等，还可以通过其真正的主动师明确构思和展示。 （Schriften，PP。64-5）
因此，味道的判决不归因于“机智，也不是想象力，也不是记忆”，也不是任何“第六种”，而是“理解”，虽然没有“理性”（Schriften，PP.6-4）），因为这些判断追踪专家知道但没有明确地派生这些规则的规则。
根据哪种味道判断，默契判决是什么？ 最普遍的规则只是艺术应该模仿自然，因此为了成为美丽的艺术必须模仿本质上的美丽。 特别是诗人必须真实但热闹的描述“自然事物”，而在诗歌的情况下，他们必须给他们的人物“这样的话语，手势和行动”，就像“适合他们的情况”（Schriften，第81页）。 Gottsched不会解释这一规则，意味着诗人只能描述实际的实际行为和感受; 当然诗歌可以呈现寓言和历史。 但是对于杰特是寓言
在某些情况下可能存在可能的发生，尽管它没有实际发生，其中一个有用的道德真理隐藏。 哲学上，人们可以说它是另一个可能的世界（Schriften，第86页）
insoomar只要它没有重述实际事件，寓言是“可能的”而不是“真实” 但是对于被加速的概率取决于虚构事件与实际自然定律的一致性，特别是人性法则，即使虚构世界的情况在某些情况下与实际世界的某些人有所不同。 在这方面，即使是寓言也必须仍然是一种与其完美的自然的模仿。 当然，杰尔斯的骑手必须包含一个隐藏的道德真理意味着它也必须与道德完美的真正规则一致，事实上，寓言或虚构的诗意放纵恰恰是为了造成一个活着的道德真理和通过表明它甚至在可能的世界中持有它的可能性，它仍然有力地对我们持续存在的世界，而且在某些事实中的某些情况下，但不是在其原则上。
2.2 Bodmer和Breitinger
Gottsched的工作成为瑞士作家Johann Jacob Bodmer和Johann Jacob Bretitinger的“诗人战争”的主题。 Bodmer（1698-1783）在苏黎世在苏黎世教授四十年，主张丹特和莎士比亚的作品，并翻译成米尔顿的天堂迷失在德国散文中。 Breitinger（1701-76）教授希腊，希伯来，逻辑和言论，并编辑了德国巴洛克马丁马丁Opitz的作品。 他们一起编辑了Die Dirmourse der Mahlern（“画家的话语”），瑞士的第一个“道德每周”是根据观众的第一个“道德每周”，从1721-23开始。 这些论文并不关心艺术的所有甚至一般问题的绘画非常重要的是，这个名字只是反映了他们对他们的文章的假名签名来使用着名画家的名字 - 尽管Bodmer关于Opitz的文章之一庆祝了想象力作为关键诗意的成功：“像我们的Opitz那样丰富和充满了想象力的作家，他们的图像可以写出热闹和自然的诗歌”而且“他的想象力的力量带回了他真正恋爱的所有想法，他真正掌握了爱情，善意，沮丧，或愤怒”（死话课Der Mahlern，Erster Theil，XIX话语，由Dichtungstheorien derAufklärung，p。13）。
对想象力的重视似乎是Bodmer和Breitinger的核心问题，Bretsched争议，它在Breitinger自己的Critische Dichtkunst上来，于1740年发表于1740年，并由Bodmer向前发表。 因为他们分享了艺术的一般假设，艺术是基于自然的模仿，并且具有使重要道德真理的目标对我们来说活着，很难看到恰好在这一争议中划分双方，但关键似乎躺在他们对诗意的概念中寓言。 正如我们所看到的那样，戈特思德认为，诗意的寓言在可能的情况下或者在实际的世界中描述了事件，但他坚持认为自然和人性的法则必须保持不变：因此，诗意的寓言可以描绘一个从未存在的英雄，并使一些道德真理活着通过其对此可能而不是实际英雄的描述，但是关于这位英雄和他的世界的一切仍然很自然。 然而，作为莎士比亚和米尔顿的倡导者，Bodmer和Breitinger认为，重要的道德真理可以通过诗意的想象力从实际自然和历史上彻底离开的作品来活跃。 他们认为，新奇是一种特别强大的审美乐趣来源，因此具有尤为强大的制造道德真理的手段，而且由于这个原因，他们得出结论，“由于最古老的时代”寓言是为带来最有用的方式“的寓言”是“寓言”的最佳方式道德真理以令人愉悦的方式回家“（Breitinger，Critische Dichtkunst，由Dichtungstheorien derAufklärung，p。42）。 他们的想法是，诗人的更具想象力的发明 - 米尔顿的撒旦或莎士比亚的Caliban而不是被加剧 - 制造道德真理钦佩的Racine和Corneille的人类英雄更加活跃 - 从现实世界的熟悉生物的出发。 因此，Bodmer和Breititinger认为，通过Gottsched的诗歌所接受的诗歌的道德目的可以通过比诗歌中的想象力的自由使用而言，可以更好地实现诗歌的想象力。 他们同意对艺术目的的哲学分析，但在其对其最有效手段的实证评估中不同意。
通过他们的宣传米尔顿和莎士比亚，前世纪最具富有富有想象力的诗人，Bodmer和Breitinger为随后的艺术运动准备了推动想象力自由的方式，即使他们在概念内继续工作Wolffian完美主义的框架。 对于在Wolffian框架内工作的两位专业哲学家来说也是如此，但至少迈出了一个迈向一个审美理论的一步，这些理论随后可以通过治疗美学来追随精神力的戏剧与真理的明智表示相同与纯粹认知品质相比平行的表现的质量。 因此，让我们现在转向亚历山大·戈特利布鲍姆酒店的创新和他的弟子和盟友，Georg Friedrich Meier。 梅尔实际上直接回应了一些策略，但由于他的观点很大程度上 - 虽然并非完全是鲍姆加滕的，但它会更好地对待他们，而不是现在对待Meier。
3. Baumgarten和Meier：美学作为理性认知的类似物
如前所述，亚历山大·戈特利布鲍姆（1714-1762）在他的1735年论文冥想哲学德国哲学普遍突然介绍了“美学”一词（“哲学冥想与诗歌有关的一些事项”）。 然而，Baumgarten为纪律的新名称没有与早期的哲学观点结合完全休息，即莱布尼兹和德尔夫的完美主义美学。 通过介绍“原因类似物”的概念，然而，Baumgarten确实从Wolffian模型中偏离了一个关键，最终会开辟德国审美经验的更加激进的重复性; 鲍姆加滕还将重视德国缺乏艺术的情绪影响。 但是，鲍姆加滕仍然是更多的摩西，他从德国主义海岸瞥见了新的理论，而不是征服新审美领土的约书亚。
3.1 Baumgarten
Baumgarten是来自柏林的一位小姐部长的儿子，但是当他八岁时被孤儿。 他跟随他的哥哥雅各斯西格米德（谁将成为一个突出的神学家和宗教历史学家），当他十三时，哈利。 因此，鲍姆人被驱逐出来的鲍克斯，虽然禁止他的哲学禁止研究，但禁令在哈尔着名的孤儿院和学校的禁令严格执行（Frankesche Stift）他们首先在大学。 较年轻的鲍克滕在十六（1730年）开始于大学（1730年），学习神学，语音学，诗歌，言论和哲学，特别是莱布尼兹，其哲学与德尔夫不同的哲学没有被禁止。 他于1735年开始在那里教导他，并在诗歌中接受他的论文，并在1739年发表了他的形而上而上学。在1740年，同年，当他出版他的道德时，他被召唤到教授 - 或更准确地说，以便接受它在另一个普鲁士大学，在法兰克福·奥德。 Georg Friedrich Meier（1718-1777）（1718-1777）一直在与鲍姆加滕一起学习，占据了他的课程，并在1746年在哈尔任命了教授。
发布了他的形而上学和道德课程教科书（康德仍将在稍后使用几十年），然后鲍蒙特登返回美学，并开始在1742年致力于一个主要的论文。他的第一个占他的美学似乎1750年。它是用拉丁语写的，就像鲍姆加滕的其他作品一样，是使用新学科名称作为标题的第一项工作。 然而，明年，鲍姆加滕的健康开始下降，并且仅在1758年，从出版商的压力下，第二卷出来。 两卷覆盖在鲍姆加滕的第三个原始计划中，虽然它们可能包括计划的最原始部分。 同时，自1740年代初以来，梅尔一直在哈尔以哈尔出版，其中有关或相关的美学，包括1744年的情绪的理论学说，对被收集的诗学的一个二十五份评估在1747年的书籍形式中，1748年至1750年的美丽科学的三批基础，以及后者的凝聚，从1757年的美丽艺术和科学的基础提取物。（梅尔也发表了大规模的教科书逻辑，形而上学和道德，以及鲍姆加滕的回忆录和德语的鲍姆树拉丁形而上学的翻译）。 虽然Meier在Baumgarten之前在美学中发表了他的主要论文，但他声称它是基于鲍姆加伦的讲座，并且总是将自己作为鲍姆顿的弟子呈现出来。
