18世纪德国美学（五）

最后，“主要原则”介绍了第四次完美的来源，因此在审美经验中享受愉悦，即我们对艺术性的欣赏，这些艺术表现在生产一个美丽的物体中。 在解释这种快乐的源泉时，孟德尔斯索恩还向传统理论做出另一个修订，即它是一种独自的相似性，这是我们在模仿中令人愉悦的源泉，因为相似之处是通过比所有进入艺术性的所有院系更易于复杂和令人欣赏 - 当他有苏格拉底时，柏拉图已经制造了，如果只是模仿画家之后，他就可以用镜子（柏拉图，共和国，书X，596d-e）：

所有艺术品的作品都是艺术家的能力的可见印记，所以要说，把他的整个灵魂放在展示上并让我们知道。 这种完美的精神引起了比仅仅相似的更令人罕见的快乐，因为它比相似性更加值得和更复杂。 它越有价值，理性产物的完善高于无生命事物的完美高度，而且更复杂，因为灵魂的许多能力以及外部四肢的不同技能都是美丽的模仿所必需的。 我们发现更多的是在Huysum的玫瑰中欣赏令人欣赏的是，每个河流都可以反映这件鲜花女王; 而且相机中最迷人的景观晦涩的景观并没有尽可能多地魅力，因为它可以通过巨大的景观画家的刷子。 （“主要原则”;哲学写作，第174页）

孟德尔斯索恩明确认识到艺术家的身体技能以及我们间接欣赏欣赏艺术作品的完美之一; 这是他认识到心灵与身体密切联系的另一个例子，尽管它们的形而上学区别。 他还通过观察艺术家通过收集创造“理想的美丽”来强调艺术表演的优越性。通过收集可以创造“理想的美丽”

在一个观点中一起在各种物体中弥漫在一起的性质，从中形成了自己的整体，并占据了它的麻烦，就像自然一样，如果这个有限的物体的美丽是它的唯一目的。 （“主要原则”;哲学写作，第176页）

然而，虽然人类艺术性可能会集中美容，但这几乎不会意味着艺术美在各种之处都优于自然美。 Mendelsohn总结了刚才引用的段落，说“最完美的，理想的美丽......在完整的完美之外是遇到的，也许从未完全达到艺术品。” 整体的美丽之美超出了任何艺术作品的美丽，因此我们对任何人类艺术家的技能和天才的钦佩必须被我们在整个艺术性的钦佩和乐趣中超越。

Mendelsohn总结了本文的“美术与科学的主要原则”，简要但怀孕了艺术。 他的师的基础是区分“自然”和“任意”迹象，其中在杜布尼兹和德尔夫·沃尔夫（Du Bos）先例，以及在圣奥古斯丁的所有人之外。 标志是自然的“如果所谓的主题的组合在指定的是什么，”因为烟雾是火灾的天然产物，“激情是通过他们的本质，与我们的四肢以及某些声音和手势相连”（“主要原则”;哲学写作，第177页）。 标志是任意的，“他们的本质上没有任何内容与指定主题没有任何共同之处，但是已经被任意假定为它的迹象，”例如“所有语言的铰接声，字母，古人的象形文字迹象”。和一些寓言图像“（”主要原则“;哲学写作，第177-8页）。 任意迹象也可以称为常规。 然后，孟德尔斯索恩的主要区别在于这些艺术之间，即通过人工标志，即诗歌和修辞，以及采用自然标志的艺术来传达它们的艺术，这传达了通过自然迹象的内容和感觉的表达，并做出了“没有预先假定任意以便理解，”即绘画，雕塑，音乐，舞蹈，甚至建筑才能传达任何含义和表达。 事实上，孟德尔斯索恩区分了美术和美丽的科学，或者在博彩艺术和贝尔斯·莱斯之间，在此基础上：美术雇用自然迹象，美丽的科学或贝尔乐队雇用任意或传统的迹象（“主要原则”;哲学写作，第178-9页）。 在Belles Lettres中，诗歌和言论的特征在于“诗歌的主要目的是通过一个明智的完美话语来取悦的主要目的，而言论自说是通过一个明智的完美话语说服。” 孟德尔斯索恩没有解释为什么诗歌和言论雇用人工而不是自然迹象，使他们称为科学，而不是艺术; 也许他铭记的是，由于可以编纂任意迹象的含义，因此在诗歌和修辞中的解释中有更多的精度余地（除了他们的寓言或图谱方面而异作为孟德尔斯索恩（Mendelsohn）的建议更像是比自然标志更像）。 此外，在修辞的情况下，有一个漫长的传统追溯到可以实现劝说的制定规则，也许这看起来比艺术更像是孟德尔斯的艺术。

就像它一样，Mendelsohn的区别的主要观点是，因为它的迹象是任意的，因此可以与任何可想到的内容相关联，“诗人可以表达我们灵魂可以有明确的概念的所有内容，”虽然采用自然迹象的艺术限于这些想法和情绪的表达，可以在其特定媒体中复制的自然迹象; 这些艺术中的每一个“必须与自然标志的那部分内容本身可以通过感官表达，”或者更精确地通过其特定的接合感官的方式表达。 例如，“音乐，通过inarticulate的声音发生的表达，”虽然它可以表达和谐的一般思想和所有特定的“人类灵魂的倾向和激情，这倾向于通过声音所知，”不可能表明特定的概念诸如“玫瑰，杨树等概念等的物体，就像不可能绘画代表我们的音乐和弦”（“主要原则”;哲学写作，第178-9页）。 一个类似的观点将是一个世纪之后的音乐评论家Eduard Hanslick。

Mendelsohn接下来假设只有听力和视线可以传达自然迹象，然后观察到这一点

影响视觉感的自然迹象可以连续或彼此相互代表，也就是说，他们可以通过运动或形式表达美丽。 （“主要原则”;哲学写作，第179页）

舞蹈艺术采用了自然表达人类感情和情绪的运动，而绘画和雕塑的艺术必须通过线，颜色和形状“快乐彼此”。 这会引导Mendelsohn到虽然音乐，舞蹈和那种物质诗歌本身在连续时刻发生，但是可以传达一系列动作，绘画和雕塑只能代表他们对象历史上的单一时刻。 因此，画家和雕塑家必须

选择最有利的瞬间。 他们必须将整个行动组成为单一的视角，并以大量的理解划分。 在这个瞬间，一切都必须富有思想，充满意义，即每个伴随的概念为所需含义做出自己的贡献。 当我们以适当的注意看待如此绘画[或雕塑]时，我们的感官都是一次启发，我们灵魂的所有能力突然发生，并且想象力可以从现在推断过去并可可靠地预测未来。 （“主要原则”;哲学写作，第180-1）

Mendelsohn的论点是，视觉艺术必须通过他们在单一时刻的代表来传达所有内容，而其他艺术可以代表运动和行动，正如我们所说的那样，实时，将被用作他的朋友之间的着名争议中的前提古代艺术Johann Joachim Winckelmann的着名历史学家，我们将在其中转身。 但在这样做之前，我们必须通过评论他对崇高的讨论，完成对Mendelsohn的美学的调查。

Mendelsohn在德国美学介绍了崇高的主题，在1758年出现了一年之后，在1758年出版了对博伯雷书的冗长综述，在1758年出现了一年（转载Mendelsohn，Gesammelte Schriften，第4卷，第216-36卷）以及同年的一篇论文“崇高和崇高和天真”。 在后一篇文章中，Mendelsohn制造了许多积分，这将成为随后对崇高的德语讨论的核心，特别是在康德里。 他的前提是，毫不奇怪，这就是“由崇高产生的情绪是一个复合体之一”（“在精美科学中的崇高和天真”;哲学着作，p。195）。 一方面，它可以通过感知或思想“巨大的延长幅度”或“强度或未延伸的幅度”（“崇高和幼稚”;哲学着作，第194页） - 观光，图像或者想到一些大大的东西或多种强大的东西。

这种区别预计康德随后的“数学”和“动态”崇高之间的区别，而在英国讨论中没有罕见的升华，Mendelsohn可能已经是康德的来源。 孟德尔斯索·孟德尔斯索（Mendelsohn）说，严格的大小或沉闷的强度首先“捕捉我们的注意力”和“引起了一个甜蜜的颤抖，涌入我们的每一个纤维......让翅膀对想象力进一步进一步压力，而不会停止。” “所有这些情绪都在灵魂中混合在一起，”成为我们敬畏的单一现象“（LOC。CIT。）。 但令人敬畏的威胁的感觉尚未完成崇高的复杂经验; 为此，还必须有一个完美的钦佩的要素，以记住，孟德尔斯索恩的项目仍然是对完美愉悦的基本原则的所有审美经验。 因此，激励我们敬畏的巨大巨大也必须被解释为完美的表现。 然后孟德尔斯索恩举起他在艺术讨论中采用的同样的区别。 充满敬畏的巨大可能是神圣艺术的产物，在这种情况下

我们在其作业中认识到的最高的属性激发了最欣喜若狂和钦佩，因为他们超越了我们可以设想巨大，完美或崇高的一切，

或者它可能是由于人类艺术性。 在这种情况下，我们可能找不到代表的对象如此特别，但乐趣的感觉如何“艺术家如何拥有升高其性质并以罕见的光线展示它们的技巧，”或者我们可以被代表的物体和神圣的艺术唤醒，这些物体和神圣的艺术都可以遮挡“伟大的机智，天才，想象力和灵魂的能力”，人类艺术家产生了神圣艺术作品的形象。

在艺术的情况下，被认为是艺术的艺术品特别高兴的是对艺术家的精神礼物的提法，使自己明显着名。 如果他们承担了一个罕见的天才的特征......然后他们激发了我们的敬畏。 （“崇高和天真”;哲学写作，第196-7页）

我们现在可以转向少尉和Winckelmann之间的着名争议，建立在孟德尔斯的艺术和运动艺术之间的区别。

4.2 Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann（1717-1768）来自普鲁士的彩板儿子，在哈勒和耶拿学习，并成为一名学校老师。 但是，在三十一岁时，他在德累斯顿举办了一个图书管理员的位置，并获得了萨克森选民的法院，其中一个欧洲伟大的艺术系列之一，以及一个天主教法院，最终让他进入罗马。 他在1755年在1755年与一篇文章建立了声誉，“关于希腊语在绘画和雕塑中的模仿。” 他在那一年晚些时候向罗马搬到了罗马，在撒克逊法院的教皇南妮太那的服务中，并于1758年进入了Cardinal Allessandro Albani的服务，教皇克莱门特的侄子和一系列古代集合的主人。 1764年，WINCKELMANN发表了古代艺术的历史，以极大的好评。 当他于1768年6月在里雅斯特谋杀时，他正在修改它，同时从维也纳返回罗马，皇后玛丽亚Theresa授予他一系列金银奖章。

Winckelmann在Halle（1738-40）中花了两年的时间，而鲍姆加滕仍在教授那里，梅尔也是一名学生。 但他的写作没有没有证据表明他知道他们的作品。 他的古代艺术的历史确实引用了杜博斯，曼谷和休谟的论文，并且他显然吸收了十八世纪美学的一些最普遍的思想。 1763篇论文“关于艺术中美丽的情绪的能力，并就此指导”建议在他对古代艺术史上的工作中承担的几个房屋。 他与Wolff和Batteux股票的假设是艺术从模仿自然模仿的美丽，并从自然界中仿造了最美丽的美丽。 因此他写了

艺术，作为大自然的模仿者，应该始终寻找美容形式的自然，并且应该尽可能地避免，所有这一切都是暴力的，因为即使生活中的美丽也可以通过强迫手势变得令人满意。 （“论艺术艺术情绪的能力，艺术哲学和历史的论文，体积我，p。XLVI）

然而，WINCKELMANN认为，自然美本身不仅仅在于身体的肤浅出现，而且至少在人类美的情况下，是人类思想和性格的表达：

最重要的是，一个是要关注艺术作品的特定，特征思想，这有时会像较低的较低的珍珠一样站在昂贵的珍珠上，并且可以在他们中丢失。 我们的沉思应该从理解的影响开始作为最有价值的美容部分，并且从那时起应该下降到执行

他用Poussin，Corregio和Domenichino的绘画而不是古代艺术来说明的一点，而不是来自古代艺术（“美丽的情绪”，p。XLV）。 Winckelmann显然属于最真实地代表身心完美的真实代表的传统，而不是在刺激观众的美丽的精神力量。

Winckelmann的房屋利于他古代艺术的历史，主要索赔在他的1755名论文中已经明显了“关于绘画和希腊人的雕塑” 这篇论文始于“有一种方式让现代人变得伟大的一种方式，也许是不平等的; 我的意思是，通过模仿古人“（对希腊人的绘画和雕塑的思考，p。2;论文艺术哲学和艺术史，卷I）。 因此，他的主题是在第一次模仿古代艺术，而不是古代艺术的模仿。 Winckelmann然后归因于古代的优秀，也就是说希腊语，艺术到三个因素：第一，古希腊的自然特别有利于美丽的身体的发展; 其次，希腊的“自然”的生活方式尤为有利于观察美丽的身体，从而对其艺术的模仿; 最后，希腊的思想和性格尤其高尚，因此希腊尸体的外部美丽是希腊思想之美的表达，作为“最有价值的美丽部分” 其中的第一个索赔是强调气候对Du Bos发起的人格和社会的影响的重点，并持续到许多十八世纪的思想家，包括Montesquieu在法律的精神（1748年）。

Winckelmann的第二点是希腊气候和生活方式有利于艺术的发展。 他使将军声称自由是有利于艺术的发展：

艺术索赔自由：在徒劳的情况下，自然会在一个僵化的法律将她的渐进增长中扼杀的国家，因为在埃及来说，假装科学和艺术的父母：但在希腊，从他们最早的青年来看，从哪里幸福的居民致力于欢乐和快乐，狭隘的形式从不抑制着一种人的自由，艺术家在没有面纱的情况下享受大自然。

Winckelmann然后使得从希腊人中的过度服装自由地做出自由，特别是在他们的体操和运动锻炼中，使他们的艺术家无与伦比的机会观察和学习代表他们身体的美丽：

在公共谦虚的情况下，庇护的体育场，年轻人赤身运动，是艺术学校...... 在这里，美丽的裸体出现了这种表达的一种渴望，如此真理和各种各样的情况，这种身体的一种高贵的空气，因为在任何聘用的学者的任何雇用模型中都会是荒谬的。 （“模仿”，第9-10页）

Winckelmann参考表达和贵族在这里指出了他上次索赔的方式，最重要的是，希腊人的所有身体美丽都是他们的心理和道德美的表达：

希腊作品的最后一个和最杰出的特征是姿态和表达的高尚简约和镇静的宏伟。 随着海底的底部在泡沫表面下方，一个伟大的灵魂在希腊人物中的激情纷争下方镇静。 （“模仿，”第30页）

Winckelmann说明了最后一项索赔，讨论了Trojan PriestLaocoön的着名雕像，他的儿子被派世塞纳斯袭击了派发，以扼杀他的警告，以接受特洛伊木马的“礼物”。 在1506年的那不勒斯出土的这个雕像的版本，并通过Pope Julius II为梵蒂冈的Pope Julius II迅速收购，从此以来，它现在被认为是来自二世纪BCE的Pergamese青铜的罗马副本，并可或者可能不是由普雷尼描述的相同（自然历史，XXXV）。 Winckelmann认为它是一个古典希腊工作。 当他在“关于绘画和雕塑的绘画和希腊人的雕塑”中，他也必须只知道它只知道它，因为他只有在罗马出版之后，他才搬到罗马。 就像它一样，Winckelmann写道：

“在Laocoön面上，这种灵魂充满了光泽，而不是局限于脸部，在最剧烈的痛苦中。 突然刺穿了每一个肌肉，每一个肌肉; 我们几乎觉得自己的突然，而我们认为不是脸部，也不是最具表现力的零件 - 只有休息痛苦的腹部侵占：这然，我说，在面部或姿态中没有暴力。 他刺穿了天堂，就像virgil的laocoön; 正如Sadolet所说，他的嘴巴相当开放地排出焦虑的过载的呻吟; 挣扎的身体和配套的心灵施加着同等的力量，缺点平衡所有的框架。

Laocoön遭受了痛苦，但遭遇了Sophocles的菲律宾：我们哭泣感受到他的痛苦，但希望英雄的力量来支持他的痛苦。

如此伟大的灵魂的表达超出了自然的力量。 这是他自己的心灵，艺术家是寻找他标志着他的大理石的精神的力量。 希腊在同一个人中享有艺术家和哲学家; 和一个多个Metrodorus导向艺术的智慧，并激发了它的数字，而不是普通灵魂。

这是一个有些扭曲的段落：由于Laocoön并不是自己是古典希腊语，而是一个古典的特洛伊木马，Winckelmann并不完全归因于甚至在他的脸上闪耀的“高贵的简洁和安静的宏伟”。他对他的痛苦和自然可能在特洛伊工作的中间，而是为了古典希腊艺术家，他假设的雕像使雕像。 但他的基本要点仍然存在：从他认为雕像本身是希腊语，希腊灵魂的高尚简约和宁静的宏伟不可避免地表现出来，并提升了在最高痛苦的时刻陷入了最高水平的这些数字。

Winckelmann古代艺术的历史，发表于九年后，在模仿的文章之后，重申他对当代美学的一般承诺，以及他特别强调某种精神状况作为终极物理美的源泉。 然而，它可以略有不同，也许是Laocoön雕像的更合理的叙述，然后他已经先见了。 关于美的陈述作为统一和简单性（历史，第196页）和年轻的美丽（第197页）Winckelmann增加了一个关于向内态度表达的段落，让人想起他对“高贵简洁和安静的描述”Grandeur“在早期的文章中的希腊人：

表达是一种模仿我们的思想和我们的身体和我们的尸体和激情以及行为......静止是最适合美的美丽，因为它是大海，体验表明，最美丽的生物仍然是一种仍然和态度良好的性质。 （历史，第204页）

但是，如上所述，在历史上，Winckelmann对Laocoön略有不同的叙述，他建议在表达Laocoön的痛苦时表达的贵族的贵族的贵族的美丽在于，但是而是在他的痛苦和贵族之间存在一种和谐：

Laocoön是一个痛苦的最大痛苦，旨在一个人的兴趣，寻求收集他的思想和精神的有意识的力量和精神的...... 在眉毛下方，痛苦和抵抗之间的斗争，仿佛集中在这个地方，是用伟大的智慧组成的......因此，在最大的痛苦中表达最大的痛苦，也是最大的美丽。 （历史，第313-14页）

4.3少

Laocoön的描述对于最近的口译员来说非常兴趣，但它是Winckelmann的早期账户，激发了对Laocoön：绘画和诗歌限制的一篇关于绘画和诗歌的文章，虽然没有发表，但直到1766年才出版，在1764年在Winckelmann历史的外观之前显而易见的是。因此，少的工作是对早期的论文的回应（只在第26章，几乎在本书结束时，仍然会说Winckelmann的历史“出现了，并且直到我读过它”）我不会冒险进一步冒险。 少数书，虽然较大的十八世纪的一部分关于文学的比较优点和他的朋友Mendelsohn的艺术师的比较优点，首先争辩说Laocoön的美丽雕像不是来自希腊灵魂的特殊贵族，而是来自视觉上的特殊要求而不是文学中等。