审美的概念（一）
在十八世纪介绍进入哲学词典，“审美”一词已经来指定，除了其他东西，一种物体，一种判断，一种态度，一种态度，一种经验，以及一种价值。 在大多数情况下，审美理论划分了这些名称中的一个或另一个的问题：艺术品是否必然是审美物体; 如何使禁欲判断的据称感知基础与我们提出支持的原因; 如何最好地捕捉审美态度和实际的难以捉摸的对比; 是否根据其现象学或代表性内容定义美学经验; 如何最好地理解美学价值与审美体验之间的关系。 但是最近大自然的问题最近，这些问题往往有一个持怀疑态度的演员：是否可以在没有吸引其他人的情况下解读任何“美学”的使用情况; 无论是尊重任何使用的协议是否足以接受有意义的理论协议或分歧; 该术语是否最终回答了任何合法的哲学目的，证明其包含在词典中的纳入。 这种一般问题表达的怀疑，直到20世纪晚期，这一事实提示（a）审美的概念本质上是有问题的，并且最近我们已经设法看到它是，或（b）概念很好，最近，我们已经变得足够混乱，以便以其他方式想象。 这些可能性之间的裁决需要一个有利于早期和晚期理解审美事项的有利。
1.品味的概念
1.1即时性
1.2不趣味
2.审美的概念
2.1美学对象
2.2美学判断
2.3审美态度
2.4美学经验
2.5美学价值
2.5.1审美问题
2.5.2规范性问题
参考书目
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相关条目
1.品味的概念
审美的概念从味道的概念中下降。 为什么在18世纪的味道概念中的哲学关注是一个复杂的事情，但这很清楚：十八世纪的味道理论出现，部分是一种纠正理性主义的崛起，特别是适用于美的美丽，并崛起埃戈主义，特别是适用于美德。 反对关于美的理性主义，十八世纪的味道理论判断美容的判断; 反对利己主义的美德，它担心美丽的乐趣是不感兴趣的。
1.1即时性
关于美的理性主义是美丽的判断是理由的判断，即，我们通过推理出来判断要美丽的事情，在其中推理出来通常涉及从原则推断出来或应用概念。 在18世纪初，关于美丽的理性主义在大陆取得了统治，并被“LesGéomètres”推向了新极端，这是一群旨在为文学批评提供数学严谨的文学理论家笛卡尔带给物理学。 作为一位这样的理论家，它会给它：
思考文学问题的方法是通过笛卡尔灭绝的物理科学问题。 谁尝试任何其他方式的评论家不值得在现在的世纪生活。 没有什么比数学是没有什么比对文学批评的预言。 （Terrasson 1715，Preface，65;在WiMsatt和Brooks 1957,258中引用
这是反对这一点，反对更适中的理性主义的美丽，主要是英国哲学家主要在经验主义框架内工作开始发展品味的理论。 任何此类理论背后的基本因判决。 这是一个想法，换句话说，我们没有理由结论事情是美丽的，而是“感觉”。 这是论文的早期表达，来自Jean-Baptiste Dubos对诗歌，绘画和音乐的关键反思，首先于1719年出现：
我们有没有理由，以了解ragoo是否好坏; 在解决了味道的几何原则后，它已经进入任何身体的头部，并定义了每种成分的品质进入那些混合物的组成，以便在混合物中观察到的比例，以便决定是否好坏？ 不，这永远不会练习。 我们本质上有一种感觉，以区分厨师是否根据他艺术规则作出的。 人们品尝ragoo，而且'对这些规则无疑，他们能够判断它是好还是没有。 在某些方面，也可以说同样的看法，以及给我们移动的图片和移动我们。 （Dubos 1748，Vol。II，238-239）
来自康德的1790批判的判断力的批判：
如果有人读他的诗 我会阻止我的耳朵，听起来没有理由和论据，宁愿相信那些批评者的规则是假的......允许我的判断应该通过先验的证据理由来确定，因为它应该是对品味的判断而不是理解的理解。 （康德1790,165）
但味道理论不会享受十八世纪的奔跑，现在也不会继续施加其影响力，因为没有资源来反驳一个明显的理性主义反对。 有很多差异 - 反对判断粗暴的卓越和判断诗歌或戏剧的卓越之间的异议。 通常不是，诗歌和戏剧是具有很好并发症的物体。 但占据所有并发症需要很多认知工作，包括应用概念和推论的绘图。 判断诗歌和戏剧的美丽，显然不是立即的，所以显然不是一种味道。
首先，履行这种反对的主要方法是区分抓住对象准备的行为来判断它以及曾经掌握的判断物体的行为，然后允许前者，但不是后者，作为任何理性主义者的概念和推理介导愿望。 这是休谟，具有特色清晰度：
[i] N命令为[纠正味道]铺平道路，并给出了它的物体的适当辨别，它通常是必要的，我们发现，很多推理应该先于那么好的区别，只是得出的结论，仍然是形成的，复杂的关系检查了复杂的关系以及固定和确定的一般事实。 一些美容，尤其是自然种类，在他们的第一次出现指挥我们的感情和批准; 在那里他们失败了这种效果，任何推理都不可能纠正他们的影响，或者更好地适应我们的口味和情绪。 但在许多美的美丽，特别是那些美术的顺序中，需要更多推理的必要条件，以便感受到适当的情绪。 （休谟，1751，i部分）
在他面前的Hume-Maffaesbury和Hutcheson，和他之后的Reid（Cooper 1711,17,231; Hutcheson 1725,6-24; Reid 1785,760-761） - 以味道为一种味道“内部意义。” 与五个“外部”或“直接”感官不同，“内部”（或“反射”或“二级”）感觉是取决于其对某些其他精神教师或院系的前进运作的物品。 Reid表征内部意义如下：
物体中的美容或畸形，由其性质或结构产生。 因此，要感知美，我们必须感知它结果的性质或结构。 在这种情况下，内部意义与外部不同。 我们的外部感官可能会发现不依赖于任何先行感知的品质...... 但是不可能察觉对象的美，而不认为对象或至少构思它。 （Reid 1785,760-761）
由于许多美丽物体的高度复杂的性质或结构，因此在他们的看法中必须是一个典范的作用。 但感知对象的性质或结构是一回事。 感知它的美是另一个。
1.2不趣味
关于美德的自我论是为了判断行动或特质良性的观点是为了让它感到愉快，因为你相信它为你的一些兴趣服务。 它的中央案例是霍比亚的景色 - 仍然在十八世纪初的思想中，这是为了判断行动或特质良性，是因为你认为促进你的安全性。 反对Hobbesian eGoism许多英国乐派 - 富豪伯利，哈木森和休谟辩护，虽然德国的判断是一个愉快的乐趣，以应对行动或特征，但这种乐趣是无私的，他们意味着它不是自私的（Cooper 1711,220-223; Hutcheson 1725,9,25-26; Hume 1751,218-232,295-302）。 一个争论大致如下。 我们通过立即感受到善意的德语意味着德国的判决是旨在的味道，不少于美的判断。 但是，在美丽的乐趣并不自私：我们判断对象是美丽的，无论我们相信他们都为我们的兴趣提供服务。 但如果在美丽的乐趣是无私的，那么没有理由认为在良性中的乐趣也不能（Hutcheson 1725,9-10）。
十八世纪的观点认为，判决的判决是追究的味道突出了十八世纪的味道和我们审美概念的差异，因为对我们来说，审美和道德倾向于彼此反对这样一个判决的堕落在一个人下通常排除它在另一个下面的落下。 康德主要负责引入这种差异。 他通过重新解释我们可能称之为不伦特的论文 - 美丽的乐趣是不感兴趣的论点（尽管在康德的乐趣中，令人愉悦的论点重新解释）。
据康德说，要说乐趣是感兴趣的不是说它对霍比亚人的感觉自我感兴趣，而是它与欲望学院有关。 参与判断行动的乐趣是在道德上的好处是有兴趣的，因为这种判断问题渴望将行动带入存在的行动，即履行它。 为了判断一个人在道德上的行动，是为了意识到一个人有责任执行行动，并变得如此意识到是为了获得执行它的愿望。 相比之下，判断一个对象迈向美丽的乐趣是不感兴趣的，因为这种判断问题没有愿意做任何事情。 如果我们可以说是关于美丽事物的责任，我们似乎在我们判断中令人疲惫不堪，美丽是美丽的。 这就是康德意味着当他说味道的判断并不实用，而是“仅仅是沉思”（康德1790,95）。
通过从而重新定向失控的概念，康德将味道的概念带入了与道德的概念相对的概念，以及进入线条，或多或少，具有本概念的美学的概念。 但是，如果康德的味道的概念是连续的，或多或少，随着审美的现在概念，为什么术语中断？ 为什么我们更喜欢“审美”一词的“味道”？ 不是很有趣的答案似乎是我们首选一个名词的形容词。 “美学”一词来自希腊语术语以获得感官感知，因此保留了术语味道的即时性的含义。'康德雇用了这两个术语，但不等效：根据他的使用，“美学”是更广泛的，挑选一类包括味道的规范判断和非规范性的判断，虽然同样立即，但对同意判断。 虽然康德不是第一个使用“美学”的现代化（鲍姆加特早在1735年使用它），但术语只有普遍存在，虽然迅速，但在他在第三批批评中就业后很快就会。 然而，普遍存在的就业并不是康德的，而是根据哪个“审美”只用作与名词“味道相对应的形容词的形容词较窄 例如，我们在1821年找到了Coleridige，表达了他“可以找到比审美的崇拜和批评作品更熟悉，”在继续争辩之前：
作为我们的语言......没有其他可用的形容词，表达形式，感觉和智力的巧合，那些确认内在和向外的感官，成为自己的新感......有理由希望，审美的一项审美，将被带入共同使用。 （Coleridge 1821,254）
对应于“味道”的形容词的可用性已经允许退休一系列尴尬的表达：“味道的判断”的表情“味道”和“味道的情感”和“品质的品质”都让态度不那么冒犯了令人攻击的审美判决，“审美情感，”和“审美质量”。然而，随着名词的味道“逐步淘汰，我们遭遇了其他可能同样尴尬的表达，包括名称这个条目的那个。
2.审美的概念
关于审美概念的最近思想的大部分历史可以被视为即时和不感兴趣的论文的发展历史。
2.1美学对象
艺术形式主义是艺术品的艺术上相关的艺术作品的性质 - 利用它是一个艺术品，并且借助于它是一个很好的或坏的一个是正式的，正式的属性通常被视为通过视线抓住或通过听力抓住的性质。 艺术形式主义已经从即时通讯和无情的论文中遵循（Binkley 1970,266-267; Carroll 2001,20-40）。 如果您采取即时论点暗示所有属性的艺术无关，其掌握需要使用原因，并且您在该类中包含代表性，那么您将认为即时论文意味着艺术形式主义。 如果您采取无名的论点暗示所有能够实际导入的所有属性的艺术无关，并且在该类中包含代表性，那么您将认为无名的论文意味着艺术形式主义。
这并不是暗示199年底和20世纪初期的艺术形式主义所享有的人气主要来自即时或不感兴趣的论文的推断。 在此期间的形式主义最有影响力的倡导者是专业批评者，他们的形式主义至少部分地来自他们所关注的艺术发展。 作为评论家Eduard Hanslick主张莫扎特，贝多芬，舒曼和后来勃拉姆的纯粹音乐，并反对大量不纯的瓦格音乐; 作为一个理论家，他敦促音乐没有内容，而是“经济动作形式”（Hanslick 1986,29）。 作为评论家的克莱夫·贝尔是后印象派的早期冠军，特别是Cezanne; 作为一名理论家，他认为绘画的正式属性 - “线条和颜色的组合” - alone具有艺术相关性（贝尔1958,17-18）。 作为评论克莱美格林伯格是抽象的表现主义是绝对的捍卫者; 作为理论家，他举办了绘画的“适当的能力”，通过平坦，颜料和形状（Greenberg 1986,86-87）疲惫。
并非每一个正式主义的受影响的后卫也是一名专业评论家。 Monroe Beardsley，可谓是一种形式主义，它最复杂的铰接性，不是（Beardsley 1958）。 Nick Zangwill也不是州，最近曾在适度版本的形式主义中展示了一种充满活力和努力的辩护（Zangwill 2001）。 但是，正式主义一直受到艺术关键数据的充分激励，曾经亚瑟丹托制定了这种情况，即数据不再支持它，也许从未真正过，形式主义的鼎盛时期结束了。 特别是由沃霍尔的布林电箱的启发，（或多或少）（或多或少）从品牌印刷的纸箱中无法区分，其中Brillo被送到超市，Danto观察到大多数艺术品，可以想象两者（a）来自它感知难以清晰的另一个对象，但这不是艺术品，（b）从中感知难以清晰的另一个艺术作品，但在艺术价值中不同。 从这些观察中，他得出结论，单独形成艺术品，也没有给予它所有的任何价值（Danto 1981,94-95; Danto 1986,30-31; Danto 1997,91）。
但是Danto已经有可能有可能的可能性戒指，以表明不仅仅是形式而且是美学的限制，而且他已经在理由上做了如此，显然是正式和美学是共同广泛的。 关于一个小便池Duchamp曾经展出过，令人钦佩不切定的普通小便器，Danto保持了这一点
美学无法解释为什么一个是一个美术的工作，另一个不是，因为他们的所有实际目的都在美学上难以清晰：如果一个是美丽的，另一个人必须是美丽的，因为他们看起来很像。 （Danto 2003,7）
但是从艺术上正式对艺术上审美的限制的推断可能只是与从即时性和不感兴趣的论文到艺术形式主义的推论一样强烈，而这些并非如此。 似乎只有当你雇用比一只康德更强大的无情的概念就雇用了，才能经过更强大的概念：康德，值得回顾，将诗歌视为最高的美术，正如其能力所示在表达他称之为“审美思想”（康德1790,191-194;参见Costello 2008和2013的表达式中，以雇用代表性内容进行扩展治疗康妮美学能够容纳概念艺术的能力）。 只有当您使用比一个休谟的即时性更强的概念才能完成即时的推动，例如，当他声称（在第1.1节中引用的段落中的段落中）时，将自己捍卫“在许多美的美丽，特别是那些罚款中的段落中。艺术，必要的是使用更多的推理，以便感受到适当的情绪”（Hume 1751,173）。 如果你推动即时性和不合情人物中的任何一个倾向，可能是艺术形式主义的结果。 可能是从18世纪到第二十世纪中期的美学史在很大程度上是将这两个趋势推向极端的历史。 它不遵循这些倾向必须如此推动。
考虑Warhol的Brillo盒子。 Danto是正确的，保持十八世纪的味道，不知道如何将其视为艺术品。 但这是因为十八世纪的味道中的味道生活在18世纪，因此就无法在二十世纪的艺术历史背景下致力于那种工作，而不是因为她持有的那种理论禁止她在其艺术中的工作 - 博物馆背景。 例如，当休谟观察艺术家的作品到特定的，历史上的受众，而且评论者“必须将自己与观众相同的情况”，他们正在努力解决工作（Hume 1757,239），他允许这一点艺术品是文化产品，以及工作的属性作为文化产品，他们是“组合物的成分”，如果她感受到适当的情绪，批评者必须掌握。 庆祝的概念性似乎也没有任何其他概念作品，也没有任何其他概念作品，应该是给十八世纪的理论家暂停。 Francis Hutcheson断言数学和科学定理是味道的物体（Hutcheson 1725,36-41）。 Alexander Gerard断言科学发现和哲学理论是品味的物品（Gerard 1757,6）。 既不是他的断言。 这两者都认为智力的对象可能是味道的物体，因为视觉和听力可能是。 为什么当天美学理论家别的思考？ 如果一个物体本质上是概念的，则掌握其性质将需要智力工作。 如果掌握对象的概念性需要历史上的艺术，那么掌握其性质所需的智力工作将包括历史上的艺术。 但是 - 作为休谟和里德举行（见第1.1节） - 对象的性质准备在美学上判断它是一件事; 一旦掌握就是另一个掌握物体的美学判断。
虽然Danto一直是最具影响力和持续的形式主义批评，但他的批评比Kendall Walton在他的论文“艺术类别”的批评中并不果断 沃尔顿的反形式主义论点铰链在两个主要论文中，一个心理和一个哲学。 根据心理学论文，我们认为这项工作的审美特性取决于我们认为该工作的范畴。 被认为属于绘画类别，毕加索的古塞尼卡将被视为“暴力，动态，至关重要，令人不安”（Walton 1970,347）。 但被认为属于“针计”的“无人团”的类别与“毕加索的古塞科的颜色和形状的表面”是有用的，但是表面被模塑成从不同种类的地形的浮雕地图上突出“-Picasso的别尼卡不会被视为暴力和动态，而是”冷，耻辱，生气或平静，或者可能的平淡无奇，沉闷，无聊“（Walton 1970,347）。 毕加索的古塞尼卡可以被认为是暴力和动态的，而不是暴力而不是动态可能被认为是暗示它是否存在暴力和动态的事实。 但这种暗示只有在假设毕加索的古妮卡实际属于这个类别的情况下，并且这个假设似乎是假的，因为毕加索意图是一幅画，并且没有打算这一类别，那个类别在毕加索绘画的社会中，彩绘的绘画是众多的。 因此，根据哪个审美特性实际上的审美特性是那些被认为是属于它实际属于的类别（或类别）。 由于已经旨在成为绘画并在绘画的社会中创造的属性是艺术上有关的，虽然看不到（或听到）工作，但似乎艺术形式主义似乎不能真实。 “我不否认，”沃尔顿的总结说：“那个绘画和奏鸣曲将被完全判断在他们中可以看到或听到的东西 - 当他们被正确感知。 但是审查了与感官的工作本身可以透露，既不透露如何察觉，也没有如何认为这一点方式“（Walton 1970,367）。
